Cuando hablamos de su historia, podemos decir que la trayectoria
artistica se remonta al año 1966, fecha en que los hermanos Bustamante
fundan a "The Black Chilean". Pero el año 1968, de otras agrupaciones
eligen a dos ejecutantes para integrar al grupo, con lo cual recorren
gran parte del norte grande de nuestro país. 1970 año en que se
presentan a EMI-ODEON y es Don Jorge Oñate quién les pide una prueba
musical y después de escucharlos, los hace grabar su primer single y les
solicita que hagan el cambio de su nombre como grupo, proponiendo el de
LOS GOLPES.
Pero el año 1971 graban su segundo single y es así como nacen de sus
propios integrantes los temas "Olvidarte Nunca" y "Vete Ya". Y realmente
han sido un Golpe, tanto es así que sus discos se vendían y se siguen
vendiendo con verdadero interés.
Hombres sencillos, sin poses, sin desear ser astros y realmente lo son;
de rostros tostados por el sol de su tierra natal, que han crecido en
las duras faenas mineras, logrando abrirse paso con empuje y sin
claudicar, conocidos a lo largo de Chile, por sus presentaciones
personales, las que han sido extensivas a varios países de América del
Sur.
Sin duda que LOS GOLPES tiene mucho que entregar aun, como buena
agrupación que es y como todo equipo de trabajo, cada uno de sus
integrantes es y seguira siendo muy importante, para lograr el mejor
sonido. A continuación es que presentamos a sus integrantes
Historicos:
- Fernando Bustamante Vera: (Nando) nació en la Oficina Salitrera
"Alianza" (l° Región), fundador, autor, director, ejecuta bajo Eléctrico
y es la actual voz de Los Golpes. Hasta el año 1966 cantaba con sus
hermanos en un cuarteto en Tocopilla.
- Ruben Alegre Castillo: (Q.E.P.D.) nació en la Oficina Salitrera "María
Elena". Ejecutaba batería y era la voz de LOS GOLPES, lo podemos
comprobar en uno de sus temas Iconos; OLVIDARTE NUNCA. Se retira el
año 1973, vuelve el año 1974, para retirarse definitivamente el año
1980. " Descansa en Argentina" .
- Ricardo Aracena Rojas: Nació en el puerto de Tocopilla. Autor de
algunos temas, ejecutaba guitarra, se retira el año 1973 por problemas
extraprofesionales.
- Mario Bustamante Vera: Nació en la Oficina Salitrera Alianza (hermano
de Fernando). Ejecuta la 1° guitarra, autor, fundador de Los Golpes. Con
sus hermanos participó en música, formando el cuarteto de los hermanos
Bustamante, en su tierra Tocopilla.
Los Pasteles Verdes - Reloj
Los Pasteles Verdes es un grupo musical surgido a inicios de los años 1970 en el poblado de Chimbote en el Perú, aunque desarrollaron gran parte de su carrera en México
Historia
El Grupo Musical "Los Pasteles Verdes" fue creado en 1970 en el
Puerto de Chimbote, Perú e integrado por 7 jóvenes estudiantes de la
Gran Unidad Escolar San Pedro (GUE); ellos eran: el guitarrista Víctor
Hugo Acuña, el teclista Cesar Acuña, el cantante de baladas Aldo
Guibovich, el cantante tropical German Laos, el baterista Ernesto Pozo,
el bajista Miguel Moreno y el percusionista Raúl Padilla. Su primer
éxito Romántico fue: "Angelitos Negros", que precedió al lanzamiento de Recuerdos de Una Noche.1 y su primer Disco de Oro lo recibieron por las altas ventas obtenidas de "El Reloj" del Autor Mexicano: Roberto Cantoral.
En 1975 el primer éxito reconocido en México y Estados Unidos de esta agrupacìón fue: "Esclavo y Amo" del Jalisciense José Vaca Flores, que fuera grabado originalmente por Javier Solís,
cuyos arreglos en balada moderna les otorgó múltiples premiaciones en
su primer gira a México y Estados Unidos en 1976, siendo denominados por
las Revistas: Billboard y Cash Box como "Los Románticos de América",
junto también con el tema: "Recuerdos de una noche" de la autoría de Fernando Arias Cabello.
En 1975 "Aldo y Los Pasteles Verdes" graban el LP "Ruega por
nosotros" bajo la Licencia de INFOPESA. En 1976 "Aldo y Los Pasteles
Verdes" graban el LP "Amame, Amame" bajo la Licencia de INFOPESA. En 1976,
"Aldo y Los Pasteles Verdes" graban bajo la Licencia de INFOPESA, el
tema que les abre las puertas de la fama a nivel Mundial: "Hipocresía",
el cual llegó al primer puesto de varios rankings Internacionales;
continuando con otro éxito de ese mismo LP: "Mi amor imposible".
En 1976 "Los Pasteles Verdes de Chimbote Perú" graban el disco "Bésame mucho" con la voz de Fernando Arias Cabello
bajo licencia de INFOPESA. En 1979 "Los Pasteles Verdes de Chimbote
Perú", graban el disco "Amada mia" con la voz de Linker Sanchez para
Luna records en Estados Unidos. En 1980 "Los Pasteles Verdes de Chimbote
Perú", graban el disco "El Solitario" con la voz de Linker Sanchez y
Heberth Novoa para discos GAS y MUSART en México.
En 1980 "Aldo y Los Pasteles Verdes" graban el disco "Que se mueran
de envidia" para el Sello Microfón de Argentina, en el cual destaca el
tema de su autoría "No fuiste fiel". El grupo tuvo un impacto
significativo en el mercado mexicano de finales de los '70.2
Hugo Acuña radica en Estados Unidos y continúa trabajando con su
Grupo ("Los Pasteles Verdes de Chimbote, Perú" ) al lado de sus hijos y
el Cantante Kike Gamez.
Aldo Guibovich radica en México con su Grupo ("Aldo y Los Pasteles
Verdes") y continúa realizando exitosas presentaciones en los diferentes
Paises en donde es contratado.
Éxitos y principales grabaciones.
1973 - 1974:
LPS 1, 2 Y 3 "Angelitos Negros", "El Reloj", "Esclavo y amo",
"Recuerdos de una noche", "Vale la pena llorar", "Ya es muy tarde", "El
presidiario", "El último vals".
1975:LP.
RUEGA POR NOSOTROS - INFOPESA - "En mi viejo San Juan", "Otra copa" -
"Hace tiempo", "Viajera", "Alma rota", "Ruega por nosotros", "Llorará un
sagal" "Caminito".
1976 : LP "AMAME, AMAME" - INFOPESA - "Por qué eres así", "Luz y
Sombra", Amame, Amame", "Vereda Tropical", "Solo dame tres minutos"
"Mar", "Perdóname", "Vuelve ya", "Hoy que llueve".
1976 : LP. "BESAME MUCHO" - INFOPESA- del cual destacaron: "Te
quiero todavía" - "Cuando te encuentres sola" - "No sé que tengo, no
sé"- "Bésame Mucho" y "Y tengo miedo".
1976:
LP "MI AMOR IMPOSIBLE" "ALDO Y LOS PASTELES VERDES"- INFOPESA -
"Hipocresía", "Mi amor imposible" "Quisiera hablarte", "Volverte a ver",
"Quinto Patio", "No sé que hacer sin ti", "Yo quisiera ser", "A vees
cuando", "Quizás, quizás, quizás" "Las calles desiertas", "El loco", "Un
lugar para mi vida".
1978 : LP. "AMADA MIA" - "LOS PASTELES VERDES" - LUNA RECORDS - "Amada Mía" - "Una carta al cielo"- "Por qué no platicamos".
1978:
LP "ALDO GUIBOVICH EL ROMANTICO DE AMERICA" -MICROFÓN ARGENTINA - "No
fuiste fiel", "Que se mueran de envidia", "Fumando espero", "Cuatro
cirios", "Sombras nada más", "Así", "Llora corazón", "No quiero verte
llorar", "Camino del Puente", etc.
1980: LP "ALGO NUEVO DE LOS PASTELES VERDES" - "El Solitario",
"Aquel ayer", "Engañada", "Quiero verte otra vez", "La almohada",
"Escándalo", "Anahi", "Mujer hilandera", "El vagabundo", "Sentado a la
vera del camino".
1981: LP "LOS PASTELES VERDES RECUERDAN A LOS PANCHOS" - VISO para DISCOS GAS: "Poquita fé"- "Una copa más"- "Rayito de luna"
1985: LP LOS PASTELES VERDES Cumbias en el Perú para Horóscopo Ltd.
1988:
LP - DISCOS GAS "LOS PASTELES VERDES CANTA ALDO" - "A la droga dile no",
"El taxista", "Corazón solitario", "Dicen", "Cien años", "Flor sin
retoño", etc.
1989:
LP "LOS PASTELES VERDES CON ALDO GUIBOVICH" - "Clásico", DISCOS GAS -
"De que manera te olvido", "Tu me acostumbraste", "Orgullo", etc.
1990:
CD "ALDO y LOS PASTELES VERDES" - PARA DISCOS CONTINENTAL -"Un minuto de
tu amor", "Cómo quisiera ser tu amor", "Ya no me amas".
2000:
CD "NUEVAMENTE EN MEXICO LOS PASTELES VERDES" - PARA DISCOS DLB - "Me
voy a quitar de enmedio", "Regresa", "Ojalá que te mueras", "Rumores",
"Perro fiel", "Tomo y convido", "Un trago para los dos", "Mambo de
Machaguay", "Ojalá que te mueras".
2002 CD Y DVD "LOS PASTELES VERDES" - "LOS GRANDES DEL RECUERDO" - PARA UNIVERSAL - Recopilación de exitos Show en vivo.
Los Galos - Un minuto de tu amor Los Galos es un grupo musical pop chileno, que se hizo ampliamente conocido en Latinoamérica en la decada de 1970 por sus baladas románticas.
Historia
El grupo musical "Los Galos"1
fue formado en 1966 por los antiguos miembros de un grupo estudiantil
llamado "The Douglas" (formado en 1963). Su sonido distintivo fue
derivado de la fusión de la música pop británica, norteamericana y
latinoamericana de su tiempo. Adquirió notoriedad nacional en Chile, y
también en Latinoamérica, en 1970 con el lanzamiento de su álbum y su
primer gran éxito "Como deseo ser tu amor",
compuesto por el guitarrista del grupo Carlos Baeza. Una cadena de
éxitos le siguieron incluyendo: "Olvidarte nunca", "Un minuto de tu
amor" y "Perdona si me ves llorar", lo cual los posicionó, junto con "Los Ángeles Negros", como uno de los grupos de música pop más populares de la década de 1970 en Chile, y en otros países de Latinoamérica. Su primer vocalista principal, Lucho Muñoz, dejó el grupo en 1974 y fue reemplazado por Carlos Peña.
En los comienzos de su carrera como grupo musical sufrieron un serio
accidente de carretera, mientras estaban de gira, lo cual llevó a
algunos miembros a dejar el grupo, y rumores sobre que los miembros del
grupo habían muerto.
Los Angeles Negros - Y Volvere Los Ángeles Negros es un grupo musicalchileno de rock y pop, cuyos integrantes son oriundos de San Carlos, nacido a fines de los años 1960
y que obtuvo gran fama internacional. Fue fundado por Mario Gutiérrez y
representado por Nicolás Oliva durante más de 10 años. Destacan por la
voz de su cantante original, Óscar Germaín de la Fuente Maureira, elemento característico del grupo y por la habilidad de todos los músicos que han formado parte del grupo.
Historia
A finales de 1967, en San Carlos Provincia de Ñuble en Chile;
se reunieron los músicos Mario Gutiérrez (guitarra), Luis Alarcón (bajo
eléctrico), Federico "Perenque" (segunda guitarra) y Cristian Blazzer
(batería), con el objeto de formar un grupo musical. La necesidad de
incorporar un teclista
a su formación los hizo buscar a un nuevo integrante. En el período de
ensayo y prácticas, falleció Luis Alarcón, compositor del tema “Quisiera
no quererte más”, y su lugar lo ocupa el bajista Sergio Rojas. Con esta
formación ya consolidada, deciden participar en un festival en Chillán
(capital de la provincia). Radio “La Discusión” y el sello disquero
“INDIS” del empresario Raúl Lara, organizaron dicho festival, buscaba
participar de un concurso radial, pero había un problema: no tenían
vocalista, y ahí mismo conocieron al cantante Germaín de la Fuente,
quien formaba parte de otro grupo llamado "Los Monarcas". Tras verlo
cantar en vivo, los miembros de la banda invitaron a De la Fuente a ser
parte de ellos. El resultado: ganaron el concurso y juntos grabaron su
primer LP, que los catapultaría a la fama. Era marzo de 1968. Ganaron
con un tema de su primer disco sencillo de 45 RPM titulado “Porque te
Quiero”, compuesto por Orlando Salinas. El otro lado de este sencillo
contenía el tema “Día sin sol”, lo cual lo convirtió en un éxito en muy
corto tiempo.
A raíz de este éxito inicial, a finales de 1969, la filial chilena
del sello disquero transnacional Odeón (hoy denominado EMI MUSIC) se
interesó en el grupo y con una llamada del director artístico de la
empresa, Jorge Oñate, se concreta el sueño del grupo de grabar para una
compañía de cobertura internacional. En ese primer álbum, participaron
también Miguel Ángel Concha (Nano), en el bajo, Jorge González en el
teclado y Luis Ortiz en la batería, todos ellos acabados de llegar de
Canadá. Con este álbum surge la primera invitación a viajar por el
extranjero.
En abril de 1970, el grupo es contratado para actuar en Ecuador, con
gran éxito. A raíz de ello, "Los Ángeles Negros" graban su segunda
producción titulada “Y Volveré”. Este nuevo álbum amplia las
posibilidades del grupo en el extranjero, obteniendo nuevos contratos
para actuar en Perú, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Colombia, parte de
Brasil, Venezuela, Centroamérica, Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico,
República Dominicana, Curazao, Aruba y por último, México a finales de
1971, país donde establecen su base de operaciones en 1973, y en donde
terminan estableciéndose definitivamente en 1982.
En los años 80 Nicolás Oliva, como jefe y manager, cambió varios
integrantes, oficializando a Christian como vocalista principal del
grupo hasta el año 2009.[cita requerida]
Legado
Contra todo pronóstico, la agrupación ha influenciado a diversos intérpretes y grupos de hip-hop, muchos de los cuales han interpretado versiones de los temas de la banda.1
Los Iracundos fue un grupo musical de Uruguay que tocó durante la decáda del 60. Estaba integrada por seis músicos oriundos de Paysandú.
Historia
El grupo se formó en 1958 en Paysandú, Uruguay, y contaba con seis miembros. Inicialmente se autodenominaron los Blue Kings
ya que en esa época estaban de moda los nombres en inglés; pero un
profesor de música del colegio donde ellos asistían les dijo que optaran
por un nombre en español, luego adoptaron el nombre de Los Iracundos, debido al ingreso a la poderosa disquera RCA VICTOR.1 Eduardo Franco (vocalista, compositor, arreglista), su hermano Leonardo Franco (primera guitarra), Juan Carlos Velázquez (batería), Juan "Bosco" Zabalo (segunda guitarra), Hugo Burgueño (bajo electrónico compositor y coros) y Jesús María Febrero (teclados) fueron los seis integrantes originales del grupo.
1960
Los Iracundos alcanzaron fama internacional a mediados de la década de los 60 con temas románticos juveniles como Calla, Todo terminó, El desengaño, La lluvia terminóFelicidad, felicidad,Tu ya no estaras, El triunfador y Es la lluvia que cae, tema incluido en el álbum Iracundos en Roma
-el más exitoso de esta década- éxitos que los llevan a incursionar,
incluso, en el cine, en varias oportunidades como invitados y en una de
ellas como protagonistas, en la película Este loco verano donde además interpretaban las canciones de su repertorio.
Su debut se produce el 10 de octubre de 1961, en el histórico Teatro Florencio Sánchez; en menos de dos años tenían grabado su primer simple en Montevideo, en el sello musical Clave, el cual contenía los temas Reten la noche y Madison. Además grabaron los temas A Saint Tropez y Despierta Lorenzo. Puerto Montt, composición de Eduardo Franco y Cacho Valdez, es sin duda la canción emblema del grupo, siendo grabada el 16 de octubre de 1968 en los estudios de la RCA-ARGENTINA y presentada en el II Festival Buenos Aires de la Canción el 11 de noviembre de 1968 quedando en segundo lugar de dicho evento, siendo el más recordado en el mundo de la banda.1
1970
En los 70 reafirman su popularidad con varios discos de oro, por temas como Te lo pido de rodillas, Y te has quedado sola, Chiquilina, Soy un mamarracho, Río verde, Infidelidad es tu traición, Marionetas de cartón, Cada noche mía, Me estás matando, Y me quedé en el bar, Tú me diste amor, Pasión y vida.
En el año 1972 los Iracundos vivirían una experiencia muy aplaudida:
fue la primera vez que la banda uruguaya fue a un festival de Viña del
Mar como invitados, lo cual fue recordado mucho por la banda.
Sacando un álbum por año, y en algunos casos dos, es de resaltar que
en esta década el grupo deja las composiciones italianas y empieza a
grabar con temas de la autoría de sus integrantes, siendo Eduardo Franco
el creador de un estilo único, romántico y en su mayoría, rotundamente
exitoso. Así también se editan un total de 6 álbumes temas
instrumentales, entre ellos Tango joven, donde graban temas del repertorio tanguero, entre ellas Eduardo Franco interpreta El último café. También grabaron varios EP, Mini plays y discos de 45. Entre ellos está el Miniplay Los Iracundos para niños con 4 temas como Pedimos pido, La mala palabra, Pepito Agustín y Pedrito el mentiroso.
Continuaban grabando año tras año, en toda la década de los 70, con
producciones que contenían temas de la composición de Eduardo
Franco,Hugo Burgueño,L.Franco y J.C.Velazquez. como son Y me quedé en el bar, Cada noche mía, Como pretendes que te quiera, Fue una fábula.
1980
A comienzos de la década de los 80, hacen una aparición en la película "Locos por la música", junto a otros músicos, aportando su éxito, "Esa esquina"; en 1981 lanzan su disco de oro, Tormenta de verano; en el 82,
Cuarenta grados, cuyo tema principal se grabó también en portugués por
varios grupos de la época . Igualmente el grupo graba un disco de 45 rpm
con dos canciones en portugués (Pasión y vida - Tú me diste amor, tú me
diste fe) para ser distribuidos en el mercado brasileño. En el 83 lanzan un nuevo álbum donde se resalta el tema "Aprontate a vivir", y en 1984
lanzan uno de sus hits más exitosos internacionalmente, "Tú con él", de
la autoría de Eduardo Franco, en el álbum del mismo nombre y donde
también se encuentra el tema "Las puertas del olvido" que llegó a ser un
éxito también en Estados Unidos y buena parte de América.
En 1985,
tras su retiro de la disquera RCA Argentina, donde permanecieron más de
20 años, se edita un disco recopilatorio con cinco temas inéditos: "Tu
por aquí", "Chocar la misma pared", "Adiós, borrón y cuenta nueva", "No
quiero un beso" y "Tu y yo, de igual a igual". Las canciones de Hugo
Burgueño que componia la mitad de este álbum no fueron editadas ya que
fue el mentor y realizador junto a Eduardo Franco de ya terminar su
relación con el sello RCA en el cual Burgueño figuraba como director del
grupo, por el motivo de no valorar sus éxitos y carrera como era la
realidad constante del grupo para este sello al cual le dieron ganancias
multimillonarias, recibiendo el grupo un porcentaje insignificante por
regalías. Es por esto que podemos tomar la desaparición de las canciones
como una represalia y no editarlas. El 20 de marzo de 1985 hizo una gran gira por Bolivia
producida por el bajista Hugo Burgueño visitando a los departamentos
de: Santa cruz, Tarija, El Beni, Cochabamba.Participaron en muchos
evento y festivales como festival de la canción en Calama-chile.
Para 1986
el grupo había alcanzado fama mundial, con giras exitosas, lanzando su
álbum "Iracundos 86", ya bajo el sello Microfon Argentina (Micsa), con
otra composición de Eduardo Franco, el tema "o Me voy o me quedo", que
incluso tiene un video clip como todas las canciones de este
álbum.,"Pedazos de papel"(autor Hugo Burgueño) y la "Historia de Los
Iracundos" un disco único en su contenido con todas las canciones
clásicas de su carrera producido por "Eduardo Franco y Hugo Burgueño".
Debido a problemas internos se retira del grupo Hugo Burgueño en plena
gira en los EEUU.
En 1987,
Los 5 integrantes, sacan un nuevo Álbum, con la denominación "Eduardo
Franco y sus Iracundos de siempre" con nuevos temas, que alcanza un
éxito relativo con los temas "Por que me hiciste trampa" y "Dime quien"
que sonó tiempo después.
El 3 de abril de 1988, Eduardo Franco hace su última actuación en vivo en su tierra natal Paysandú, Uruguay en "La fiesta de la cerveza" frente a una multitud de gente que lo vio nacer y crecer.
El 1 de febrero de 1989,
Eduardo Franco "El alma de Los Iracundos" falleció de un cáncer
terminal a los ganglios linfáticos, en su ciudad que lo vio nacer
-Paysandú, después de varios años de sobrellevarlo asombrosamente frente
a su exigida profesión.
1990
Ya en 1990,
el grupo decide sacar un nuevo álbum, completo de temas de la autoría
del recordado Eduardo Franco, llamado "Iracundos 1990". En 1992 el teclista del grupo, Jesus Febrero, abandona el grupo y tiempo después, el domingo 1 de noviembre de 1992,
Juan Bosco Zabalo, segunda guitarra, fallece por problemas al corazón
en la Clinica Uruguay en la ciudad de Concepción del Uruguay, Entre
Ríos, Argentina, donde residía desde hacia muchos años.
Para 1994
el grupo, que constaba con Leonardo Franco y Juan Carlos Velázquez,
como integrantes fundadores y con Jorge Gatto como vocalista sucesor,
deciden lanzar un nuevo álbum, también, con temas inéditos de la autoría
de Eduardo Franco, teniendo como tema principal "Con la misma moneda"
que se convierte en un disco de oro, renovando la popularidad del grupo,
y lo lleva a concursar en la OTI, en el 96, con otro tema inédito de Franco, "Quiero estrenar el amor contigo", sin lograr mayor trascendencia.
Para el 99,
Los Iracundos lanzan su último disco oficial a la fecha, "Los Iracundos
de fiesta", que contiene nuevas versiones de temas clásicos como "Y me
quedé en el bar", "La lluvia terminó" y "Tú con el" temas de la
composición de Eduardo Franco en la voz de Jorge Gatto. La actividad del
grupo no parará en los posteriores años, dedicándose enteramente a
presentaciones en varios países de América y Europa.
2000
El sábado 2 de agosto del año 2003, el teclista fundador Jesús Maria Febrero - Febro, fallece tras una penosa enfermedad en Argentina.
En el año 2007,
tras largas gestiones, Leonardo Franco se une a Los Iracundos de Febro,
por otro lado Juan Carlos Velázquez continúa con su grupo haciendo
giras por Latinoamérica al igual que el bajista Hugo Burgueño con su
hijo Lucas Burgueño en la voz principal y arreglos y composicion del
grupo, este que es el que se mantuvo muchos años con los mismos
integrantes a diferencia de las otras agrupaciones. Grabando varios CD
como "Seguimos cantando"(todas las canciones de autoría de Lucas y Hugo
Burgueño),"disco azul" editado y grabado para el pais de Australia y Costa rica
y el último "según pasan los años" con canciones clásicas no del
repertorio de Los Iracundos sino de artistas como Charles Chaplin,etc..
Cabe mencionar que en 1997,
la disquera BMG-Argentina, decide reeditar todas las producciones
musicales del grupo en edición digital, con el proyecto de la
discografía completa, abarcando los álbumes desde 1964 hasta 1987, en la
voz de su líder vocal Eduardo Franco,con el permiso mediante de el
bajista Hugo Burgueño quien tiene registrado el nombre de la banda en Argentina.
Discografía
Los Iracundos
1963: Stop
1964: Sin palabras
1964: Con palabras
1965: Primeros en América
1966: El Sonido de Los Iracundos
1966: Los Iracundos en Roma
1967: La juventud
1967: En Estereofonía
1967: Felicidad, Felicidad
1968: Puerto Montt
1969: La lluvia terminó
1969: La Música de Los Iracundos
1970: Los Iracundos
1971: Impactos
1971: Instrumental
1972: Agua con amor
1973: Te lo pido de rodillas
1974: Tango joven
1974: Y te has quedado sola
1975: Cada noche mía
1976: Cómo pretendes que te quiera
1977: Gol! de Los Iracundos
1978: Pasión y vida
1979: Amor y fe
1980: Incomparables
1981: Fue tormenta de verano
1982: 40 grados
1983: Apróntate a vivir
1984: Tú con él
1985: Iracundos '86
1986: 20 Grandes 20
1987: La Historia de Los iracundos'
Eduardo Franco y sus Iracundos de siempre
(Después de la separación de Burgueño de la agrupación)
1987: Dime quién... te ha enseñado
Los Iracundos
(Después de la muerte de Eduardo Franco)
1989: La Historia de Los Iracundos: Parte 2(agrupacion de L.Franco Y J.C:Velazquez)
1990: Iracundos '90(agrupacion de L.Franco y J.C.Velazquez)
1993: Con la misma moneda(agrupacion de L.Franco y J.C.Velazques)
1996: Los Iracundos (Un loco que ama con Abdala Bucaram Presidente de Ecuador)
1999: Los Iracundos de Fiesta(agrupacion de L.Franco y J.C.Velazquez)
2000: Los Iracundos Seguimos Cantando'(agrupacion de Hugo Burgueño y Lucas Burgueño)
2005: Los Iracundos "Disco Azul"(agrupacion de Hugo Burgueño y Lucas Burgueño)
2009: Los Iracundos "segun pasan los años"(agrupacion de Hugo Burgueño y Lucas Burgueño)
Los Terrícolas -Luto en mi alma
Los Terrícolas agrupación musical venezolana creada a fines de
los años 1960 y que obtuvo gran fama internacional, sus integrantes eran
oriundo de la población de Morón, Estado Carabobo, en el occidente de Venezuela
Historia
En el año 1968 Johnny Hoyer, el mayor de los hermanos Hoyer, decide
fundar un grupo musical integrado por los miembros de la familia.
Inicialmente se llamó "Mini Combo Montrealo". La popularidad se extendió
paulatinamente con cada presentación en vivo en cada fiesta y baile que
amenizaban. Algunos meses después Los Terrícolas grabaron un demo con
cuatro canciones y viajaron a Caracas para presentarlo a sellos
discográficos capitalinos, tras algunas negativas el grupo fue firmado
finalmente por César Roldan, dueño de Discomoda, sello con el que graban
su primer sencillo Vivirás.
Discografía
1972 Vivirás
1973 Llorarás
1974 Contigo mi amor
1974 Amor traicionero
1975 Una carta
1976 Un sueño
1977 Donde vamos
1978 Hasta Ayer
1979 Consentidos de America
Sandro - Por Yo te Amo -1968 Roberto Sánchez, más conocido por su seudónimo artístico Sandro (Buenos Aires, 19 de agosto de 19451 - Mendoza, 4 de enero de 2010),2 fue un destacado cantautorargentino de balada romántica y música rock y pop en castellano, famoso en todo el continente. A su vez, incursionó en múltiples oportunidades en cine, como actor protagonista e incluso como director.
Fue uno de los fundadores del rock en castellano en América Latina. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que las elevan hasta 22 millones.3
Algunos de sus éxitos son "Dame fuego", "Rosa, Rosa", "Quiero llenarme
de ti", "Penumbras", "Porque yo te amo", "Así", "Mi amigo el Puma",
"Tengo", "Trigal", "Una muchacha y una guitarra". Su tema "Rosa, Rosa"
vendió 2 millones de discos, siendo su obra más famosa. Asimismo, su
tema "Tengo" ha sido considerado el n.º 15 entre los 100 mejores temas del rock argentino, por la cadena MTV y la revista Rolling Stone. Realizó 16 películas. Fue el primer latinoamericano en cantar en el Madison Square Garden.4 En 2005 recibió el Grammy Latino al conjunto de su trayectoria
Biografía
Infancia
Nació el 19 de agosto de 1945 en la Maternidad Sardá, un hospital público ubicado en el barrio de Parque Patricios, de la ciudad de Buenos Aires. Sus padres, Vicente Sánchez e Irma Nydia Ocampo, de origen español, vivían en Valentín Alsina (Lanús), un barrio suburbano de la zona sur del Gran Buenos Aires, próximo a su lugar de nacimiento, donde vivió su infancia y adolescencia. Su abuelo paterno, de procedencia húngara, pertenecía al pueblo Rom, y se apellidaba Popadópulos. Sin embargo, al emigrar a España
lo cambió por Rivadullas, nueva identidad con la que emigró hacia la
Argentina. Esa herencia, la adoptó Sandro, llegando a asumir el
sobrenombre de Gitano.5
Sus estudios primarios los realizó en la Escuela N.º 3 República de
Brasil, en la calle Valentín Alsina 3018, de Valentín Alsina. Su pasión
por la música nació desde niño. Como muchos otros adolescentes y
preadolescentes argentinos, se sintió fuertemente atraído por la música y
las actuaciones del cantante estadounidense Elvis Presley,
desde sus inicios en 1955-1957, a quien comenzó a imitar en su último
año de asistencia a la escuela primaria. Muchos años después, consiguió
ver el show de su ídolo desde la primera fila del Boston Garden.
Su primera «actuación», que lo marcaría por el resto de su vida, fue el Día de la Independencia argentina, el 9 de julio de 1957,
en el acto de su escuela, cuando su maestra de 6º grado lo invitó a
realizar su conocida imitación de Elvis, llevándose los aplausos y la
ovación del público asistente. Fue entonces que se despertó su vocación
por la actuación musical.
Adolescencia
A los 13 años abandonó sus estudios secundarios y comenzó a trabajar
para ayudar a sus padres, de repartidor de una carnicería, trabajador a
destajo de una farmacia (droguería) y tornero. En sus tiempos libres, se
dedicó a la música. Sus primeros aprendizajes se los debe a un amigo
guitarrista llamado Enrique Irigoytía. Ambos formaron un dúo de voces y
guitarras.
Comenzaron a participar en concursos de canto en los suburbios del
sur del Gran Buenos Aires, en los que el joven Roberto Sánchez hacía una
versión del boleroQuién será del compositor Pablo Beltrán Ruiz. Inmediatamente lograron un gran reconocimiento y comenzaron a formar varios conjuntos.
Del variado repertorio, Sánchez se encargaba de cantar los boleros, tangos y algo de rock and roll, mientras que Irigoytía cantaba las canciones litoraleñas y también rock. Algunos de los nombres de esas primeras bandas fueron El Trío Azul, integrado por Roberto Sánchez, Enrique Irigoytía y Agustín Mónaco y el dúo Los Caribes, con su amigo Enrique Irigoytía.
El propio Sandro reflexionaba años después sobre su inicio en la música:
Yo me nutrí con el rock. Gracias al rock dejé las calles, las navajas
y las cadenas, y agarré una guitarra. Dejé la campera de cuero y las
pandillas. El rock me salvó. Me salvó de que fuera quizás un
delincuente.6
A comienzos de los años sesenta,
Roberto Sánchez adoptó el nombre artístico de Sandro, el nombre que le
habían querido poner sus padres y las autoridades no permitieron. Su
primera actuación con ese nombre fue en un local llamado Recreo Andrés.5 Con el tiempo, se compró una mansión ubicada en la zona residencial de Banfield, ciudad cercana a su lugar de origen, en la que habitó hasta su fallecimiento.
Sandro y Los de Fuego: pionero del rock argentino
Sandro y Los de Fuego, 1963. Fue uno de los primeros en comenzar a cantar las canciones de rock internacional en castellano.
En 1960,
en sus primeros intentos como solista, adoptó el seudónimo de Sandro, y
al poco tiempo, formó el grupo Los Caniches de Oklahoma y grabó su
primer sencillo, un rock en castellano de su autoría, "Comiendo
rosquitas calientes en el Puente Alsina", una de las candidatas a ser
considerada la primera canción grabada de rock argentino.
Los integrantes del grupo eran: Héctor Centurión (voz y bajo); Carlos Ojeda (piano y percusión); Armando Cacho Quiroga (batería); Sandro (primera guitarra); y Miguel Lito Vázquez (guitarra rítmica). En 1961 cambiaron de nombre por Los de Fuego.
Al principio, el cantante del grupo fue Centurión, mientras que Sandro
era la guitarra líder y la segunda voz y hacía los coros. A fines de 1962
Centurión perdió la voz, siendo reemplazado por Sandro, quien poco a
poco se dedicó exclusivamente a su rol de cantante líder. En 1963
comenzaron a llamarse Sandro y Los de Fuego, con la siguiente
formación: Héctor Centurión (bajo); Enrique Irigoytía (guitarra
rítmica); Armando Cacho Quiroga (batería); Sandro (voz) y Juan José Sandri (guitarra).
Por entonces el rock and roll ya estaba instalado en Argentina, desde al menos cinco años atrás. A los primeros ídolos del rock, como Elvis Presley, Little Richard y Bill Haley, se habían sumado artistas y bandas de rock latinas que cantaban en castellano, como Los Cinco Latinos y Luis Aguilé (en la Argentina), Ritchie Valens y La Bamba (en California), y Los Teen Tops, Los Blue Caps y Los Locos del Ritmo (en México) y decenas de otros. En esa década comenzaron a llegar también las bandas de la llamada invasión británica, entre las que se destacaban los Rolling Stones y sobre todo Los Beatles. Los de Fuego comenzaron haciendo versiones de los temas clásicos del rock anglosajón, en idioma castellano de artistas y grupos como The Beatles, Elvis Presley, Rolling Stones, Jerry Lee Lewis, Paul Anka, etc.
El 13 de septiembre de 1963 grabó su primer disco, un simple para la filial argentina de CBS, pero sin el grupo Los de Fuego.
En un lado estaba la versión en castellano de "¿A esto le llamas amor?"
de Paul Anka y en el otro "Eres el demonio disfrazado" de Elvis
Presley. En ese disco, el grupo que le acompañó es el de Milo
(sobrenombre artístico de José Carlí) y su Conjunto. El disco no tuvo
trascendencia.
Poco después publicó un segundo disco, un EP, con el título de Presentando a Sandro,
que incluía "Bésame pronto" (Elvis), "Choza de azúcar" (de Jimmy Gilmer
& The Fireballs), nuevamente "¿A esto le llamas amor?" y el
novedoso "Polka Rock" (de Alejandro Chamica).
El 28 de febrero de 1964 Sandro convenció a CBS y logró grabar el primer tema con Los de Fuego, una versión en castellano del famoso "Hay mucha agitación" (Whole Lotta Shakin' Goin' On de Jerry Lee Lewis). El tema fue lanzado en un EP llamado Al Calor de Sandro y los de Fuego, junto con "Las noches largas" (de Adriano Celentano), "Twist de Mamá Gansa" (de Teddy Randazzo) y el tradicional folk "Viajero solitario".
A mediados de 1964Sandro y Los de Fuego comenzaron a realizar una serie de actuaciones en la televisión de Argentina, su debut fue en "Aquí la Juventud", y luego se lo llevaron al programa Sábados Circulares de Pipo Mancera,
que terminaron impulsándolo a la popularidad. Sandro se vestía y se
movía «a lo Elvis» y esos movimientos escénicos levantaron todo tipo de
polémica. Fue llamado entonces «el Elvis criollo» o «el Elvis latino».
Terminaba su espectáculo después de saltar de un lado hacia el otro y
tirándose por el suelo sobre sus rodillas. Sandro hacía que sus
seguidores imitaran sus movimientos frenéticos, y sobre todo que sus
seguidoras, gritaran, lloraran y se desmayaran.
Las presentaciones de Sandro provocaron la reacción de algunos influyentes grupos fundamentalistas
católicos que lograron excluir a la banda de la televisión durante
algunas semanas. Pero Mancera enfrentó la informal censura, amenazando
con su renuncia, y la misma fue levantada. Aquellas presentaciones de
Sandro y Los de Fuego en Sábados Circulares se encuentran registradas en
blanco y negro, y han sido publicadas en varios videos, siendo la
primera película en la que el artista aparece, Convención de Vagabundos7 de 1965, en un rol secundario.
A principios de 1965 apareció Sandro y los de Fuego, el primer álbum de Sandro, incluyendo versiones de Los Beatles ("Te conseguiré", "Anochecer de un día agitado"), Jerry Lee Lewis ("Hay mucha agitación"), Buddy Holly ("Peggy, Peggy"), Elvis ("En mi mente"), etc.
El segundo álbum salió el mismo año, Al calor de Sandro y Los de Fuego,
reiterando la línea de realizar versiones de temas exitosos del rock
anglosajón ("La casa del sol naciente", "Boleto para pasear", "Es una
mujer", "Perseguiré al sol").
Antes de finalizar 1965 se disolvieron Los de Fuego, y Sandro formó
una nueva banda soporte, The Black Combo (homenaje a Bill Black, bajista
de Elvis). El grupo estuvo integrado por músicos provenientes del jazz,
como Negro Orlando (guitarra), Adalberto Cevasco (bajo), Fernando
Bermúdez (batería), Bernardo Baraj (saxo) y Miguel Abramec (percusión).
Al comenzar 1966 Sandro lanzó su tercer álbum, El sorprendente mundo de Sandro (1966), que incluye temas interpretados con distintas bandas: con Los de Fuego en las últimas grabaciones realizadas en 1965, con los Black Combo y con la orquesta de Oscar Cardozo Ocampo. En este álbum aparecieron las primeras canciones de Sandro con Oscar Anderle, como "Solo sin ti". Incluye también una versión notable de "Melodía desencadenada" (Unchained Melody de Alex North).
A fines de 1966 salió su cuarto álbum, Alma y fuego,
en donde ya comienza a notarse un cambio de orientación musical hacia
ritmos más latinos. Nuevamente lo acompañan Oscar Cardozo Ocampo y The
Black Combo. El disco fue editado también en los Estados Unidos, donde
tuvo más éxito entre las comunidades latinas que el moderado que obtuvo
en Argentina.8 El álbum incluye "Como caja de música" de la dupla Sandro-Anderle, donde ya puede notarse claramente el peculiar estilo de balada romántica proveniente del rock, desarrollada por la dupla y que haría famoso a Sandro.9
A mediados de 1967 Sandro lanzó su último álbum de la etapa roquera, Beat Latino.
Ya en el título del álbum se nota la decisión de dirigirse musicalmente
hacia una fusión de los nuevos ritmos provenientes del rock and roll
con los nuevos ritmos y estilos latinos, especialmente la balada romántica,
con el fin de desarrollar una música moderna y juvenil pero también de
fuerte arraigo popular. El álbum tiene cinco temas con The Black Combo,
tres con Oscar Cardozo Ocampo y cuatro con Jorge López Ruiz,
con lo que comienza a interpretar temas arreglados y dirigidos por este
indiscutido músico argentino, en sus inicios bajista, que se convierte
en el director y arreglador musical de los grandes éxitos de Sandro, con
orquesta y coros que hasta el día de hoy asombran por su armonía
musical. El disco incluye un tema de Luis Aguilé ("Miguel e Isabel") y el éxito "Ave de paso" de Sandro-Anderle, así como "Con los ojos del recuerdo", de la misma dupla.
Con el dinero que comenzó a ganar con sus presentaciones y discos, Sandro alquiló en 1966, junto con otros roqueros argentinos, el local La Cueva, en la calle Pueyrredón 1723 de Buenos Aires, para formar un centro de reunión y difusión del rock argentino. La Cueva contrató a Litto Nebbia y Los Gatos como banda permanente del local, banda que poco después (1967) grabaría el tema "La balsa", dando origen a lo que ha dado en llamarse "rock nacional" argentino.
En la segunda mitad de la década Sandro cambió la chaqueta de cuero
por el smoking y la corbata, los jeans por los pantalones acampanados,
pero conservando el pelo largo revuelto y la patillas largas y los
movimientos convulsivos a lo Elvis, que profundizó desarrollando un
estilo propio que terminó siendo su marca personal.
El ídolo masivo: balada latina, desenfreno y público femenino
Sandro.
A fines de la década del 60 Sandro empezó a cambiar radicalmente su estilo, abandonando el rock and roll clásico en castellano, para diseñar un repertorio más popular, siendo uno de los pioneros de la balada romántica latinoamericana, derivada del bolero, que se convertiría en el género pop latino por excelencia en la siguientes décadas.10 Sandro le aportó temáticas, poses y ritmos extraídos del rock and roll,
que la hicieron provocativa y atractiva para los jóvenes de los
sectores más populares de las comunidades latinas de América, y muy
especialmente para las mujeres.
Una parte esencial de su estilo fue la adopción de una pose de seducción sexual
abierta, que Sandro dirigió hacia las mujeres, expresándolo en sus
letras y ritmos, pero sobre todo en su voz y movimientos, obviamente
derivado de Elvis Presley,
pero que alcanzó una plena identidad personal. Este estilo sexual
irreverente tuvo un efecto arrasador sobre las jóvenes latinoamericanas
(donde curiosamente más incidencia tenía la prédica sexualmente
restrictiva de la Iglesia Católica).
Las fanáticas de Sandro (sus «nenas») llegaron a ser tan importantes
como él mismo, devolviendo en sus presentaciones un clima de desenfreno y
sexualidad, entre las que se volvió un clásico arrojar al escenario su
ropa interior. Para la época, el mensaje de Sandro resultaba un
revulsivo radical contra las normas morales establecidas sobre la virginidad de las mujeres y las relaciones prematrimoniales, férreamente establecidas en toda América Latina.
Cuando hago los movimientos sensuales en el escenario siento que
abajo, en la platea, deben de haber 450.000 ratones corriendo carreras.
¿Qué miran esas chicas? ¿Qué necesidades tienen? ¿Qué vacíos? Me
intrigan.
Una fan chilena describe de este modo ese sentimiento:
Dudo que exista un hombre más sexy que Sandro, el Gitano. Es
sensualidad bruta, animalidad pura, mirada de macho, manos de seductor y
caderas que estremecen de pensamientos lujuriosos a cualquier mujer que
se detenga un instante a escucharlo y admirarlo.
A comienzos de 1967 Sandro hizo su segunda aparición en cine12
pero fue a fines de ese año cuando comenzó la seguidilla que hizo
estallar la balada romántica en el gusto popular del continente.
Todo comenzó en octubre con su presentación en el Festival Buenos
Aires de la Canción cantando la balada "Quiero llenarme de ti", que le
valió ganar el festival y volverse enormemente popular de la noche a la
mañana. El éxito se consolidó con el lanzamiento inmediato del sencillo
"Quiero llenarme de ti", que rompió récords de ventas y se publicó en
varios países de habla hispana y comunidades latinas de EE. UU., marcando el inicio de su carrera artística internacional.
El éxito enmarcó el lanzamiento de su sexto álbum, antes de que terminara 1967, que también tomó el nombre de Quiero llenarme de ti. El título con el que había sido pensado inicialmente, Vibración y ritmo
quedó como subtítulo del nuevo trabajo. El disco incluye éxitos como
"Atmósfera pesada", "Después de la guerra", "Creyente soñador" y "Las
manos", y la orquesta que lo acompañara fue la de Jorge López Ruiz, quién seguiría haciéndolo en los siguientes.
El primer trimestre de 1968
terminó de consolidar a Sandro en una continuidad exitosa, lanzando un
simple por mes, todos éxitos: "Porque yo te amo", "Como lo hice yo" y
"Una muchacha y una guitarra" (años después lo grabaría Bersuit Vergarabat), entre otros.
Entretanto, en febrero de 1968, Sandro se presentó en el Festival de Viña del Mar (Chile),
donde volvió a ganar, repitiéndose el furor popular, especialmente
femenino, desatado en el festival de Buenos Aires. Viña, un festival
clave de la música continental, le abrió las puertas de los países
latinos: Venezuela, Colombia, Perú, Uruguay, Paraguay, Ecuador, México, Puerto Rico, Costa Rica y República Dominicana. Su éxito se extendió a las comunidades latinas de EE. UU.
El éxito fue sellado con el lanzamiento en toda América de su séptimo álbum, Una muchacha y una guitarra.
Un nuevo salto se produjo a fines de ese año de 1968, cuando lanzó su octavo álbum, el más exitoso de su carrera: La magia de Sandro.
Con éxitos como: "Penas", "Penumbras", "Así", "Tengo", "Por tu amor",
"París ante ti", "Por algún camino", "Lluvia de rosas", "Yuma yoe", "Me
amas y me dejas" y "La juventud se va". En este álbum el dúo
Sandro-Anderle (todos los temas les pertenecen) ya ha definido las
características de la balada romántica
que buscaban, matizándola con algunos temas de ritmo más marcado y aire
rocanrolero. Los principales temas son "Penumbras", "Por tu amor",
"Así" y "Tengo". Este último ha sido considerado en 2002 por la cadena MTV y la revista Rolling Stone, como el n.º 15 de los 100 mejores temas del rock argentino.
Notablemente, el mundo del naciente rock nacional argentino,
que, entre otras variantes, experimentaba la fusión de rock and roll
con formas de pop y folclore latino, con el fin de ganar masividad y un
sonido diferencial del rock internacional, y también orientaban gran
parte de sus letras contra la moral sexual tradicional católica, rechazó
a Sandro sin contemplaciones, con el argumento descalificador de que se
trataba de «música grasa»13 («grasa» es un término utilizado por las clases medias y altas de la Argentina, para denominar despectivamente a la clase obrera
y los gustos populares). Habría que esperar dos décadas para que se
iniciara una revalorización general de Sandro por parte del rock
nacional.
El 68 terminaba con las provocativas baladas de Sandro haciendo furor
entre la juventud latinoamericana. Simultáneamente, ese año Europa había sido sorprendida por el Mayo francés y los Estados Unidos vivían el movimiento hippie y la contracultura roquera en contra de la Guerra de Vietnam, movimientos que habían estallado el año anterior en el llamado Verano del amor. En América Latina, el asesinato del Che Guevara y la derrota de su movimiento guerrillero en Bolivia el año anterior anticipaban una era de dictaduras que abarcarían todo el continente generalizando el terrorismo de estado, durante las siguientes dos décadas.
Los años setenta: Sandro de América
Sandro en la película Gitano (1970).
En los siguientes doce años (1969-1980) Sandro realizó 12 películas y otros tantos álbumes. Ese 1969 publicó dos álbumes (Sandro de América y Sandro) y realizó sus primeras dos películas como protagonista absoluto (Quiero llenarme de ti14 y La vida continúa15
). De sus grandes éxitos aparecieron "Rosa, Rosa", "Guitarras al
viento", "Hasta aquí llegó mi amor", "Por eso bebo", "Cuando existe
tanto amor", entre otras. De entonces son sus obras más famosas: Rosa, Rosa (la más vendida de su carrera) en primer lugar y Trigal, en el segundo. El 2 de agosto recibió en Nueva York un disco de oro por haber sido el artista latinoamericano con mayor cantidad de discos vendidos en los EE.UU.
Simultáneamente con el estallido de su popularidad, aceptó el apodo de Gitano,
que eligió para él un productor, en reconocimiento de sus supuestos
ancestros gitanos y, en especial, a su abuelo paterno, un húngaro que se
cree perteneció al pueblo Rom
que terminó radicándose en la Argentina. El tema de su apodo ha
despertado varias controversias. Hay quienes sostienen que el mismo fue
simplemente un producto del marketing, ya que no es seguro que Sandro tuviera ascendencia gitana.
En 1970 estrenó dos películas más, Gitano16 (donde representa el papel de un gitano latinoamericano llamado Roberto Vega acusado de un crimen que no cometió) y Muchacho,17 así como el álbum de esta última película.
A comienzos de ese año, el 11 de abril de 1970, se convirtió en el primer artista latino en actuar y llenar el famoso estadio del Madison Square Garden, en Nueva York, actuando en vivo en dos recitales,5 frente a más de 50.000 espectadores, en lo que también fue la primera transmisión vía satélite de un cantante en la historia de la televisión mundial[cita requerida],18 llegando a toda Latinoamérica.19 Sin embargo, existe la duda de si realmente llegó a retransmitirse el concierto en directo, ya que Nicolás Mancera, el presentador, había contratado el satélite en la misma franja horaria para la retransmisión del lanzamiento del Apolo XIII y aparentemente, solo se podía retransmitir un programa al mismo tiempo.20
Llevó su espectáculo musical a todos los países de las Américas y el Caribe, incluyendo EE.UU. y Canadá, alcanzando los primeros lugares de todas las listas de la canción popular latinoamericana.
La canción Porque yo te amo (1968), se convirtió en su carta de presentación mundial: «Por ese palpitar, que tiene tu mirar».
Con una fama que se extendió por todo el mundo, se convirtió en ídolo
y representante del continente, comenzando a ser conocido con el nombre
de su noveno álbum, Sandro de América, en tanto que la grabadora CBS lo consideró el n.º 1 de la región. Por ese entonces, Sandro junto a otros compatriotas, como Leo Dan, Palito Ortega, Leonardo Favio, Piero y Luis Aguilé y cantantes iberoamericanos como el castellano Nino Bravo y el puertorriqueño José Feliciano, consagraron la balada romántica como máximo género musical de América Latina (íntimamente vinculada a su vez a la telenovela como género televisivo).21 De todos ellos, Sandro fue el baladista más roquero de todos.
En el año 1971 comenzó convocando a 60.000 personas en Buenos Aires en el estadio de San Lorenzo durante los carnavales.
Ese año lanzó el álbum Sandro Espectacular (que incluye "Dame el fuego de tu amor"). Y actuó como protagonista en dos películas, Embrujo de amor22 (junto a la actriz española Carmen Sevilla) y Siempre te amaré23 realizando también la música del film ¡Arriba juventud!24 Ese año fue premiado en Francia en el Festival Internacional de Cantantes Galos y luego fue invitado a cantar en el Festival de la Canción de San Remo (Italia), actuación que repetiría al año siguiente.
En 1972 fue el primer artista en cantar en el Luna Park
de Buenos Aires, hasta entonces un ámbito exclusivamente boxístico, con
un amplio éxito. En EE.UU. recibió el premio Grand Ball al cantante del
año, y las llaves de la ciudad de Miami. Lanzó un álbum de estudio nuevo (Te espero...). También se estrenó ese año su octava película, Destino de un capricho,25 en el que interpreta el papel de Daniel. Sandro llenó el estadio Maracaná en Brasil.
En 1973 Sandro celebró los diez años desde su primera grabación, lanzando un álbum titulado Sandro: Después de 10 años, en el que se incluye el tema Mi amigo el puma, y estrenó su novena película, El deseo de vivir.
En los años restantes de la década del 70 editó seis álbumes (entre ellos Sandro... siempre Sandro, Tú me enloqueces y Sandro...un ídolo) y tres películas más: Operación Rosa Rosa (1974), Tú me enloqueces (1976) y Subí que te llevo (1980). En 1978 volvió a cantar en Argentina luego de cinco años sin hacerlo, con un recital a beneficio en el Teatro Ópera de Buenos Aires, transmitido en directo por el Canal 13.
También tuvo su propio programa de televisión en Argentina, un show
musical titulado "La Hora de Sandro" que se transmitía todos los
sábados.
En 1981 fue a Venezuela, donde su canción Cuando yo te amo, era el tema musical de la telenovela De su misma sangre,
que lo tuvo como actor y cantante invitado, y que fue un éxito en
sintonía en la América Latina y en las comunidades latinas de los
Estados Unidos.
Ese mismo año Sandro y Oscar Anderle
se separaron, luego de 15 años de trabajar juntos. Sandro se dedicó
entonces a buscar un nuevo sonido que le permitiera renovarse sin perder
identidad y para ello, se asoció con Rubén Aguilera. El resultado fue
la grabación en 1984 del álbum Vengo a ocupar mi lugar.
Al lanzamiento del disco siguieron más de ciento diez recitales a lo
largo de la Argentina. En esa década de 1980 también protagonizó varias
telenovelas. La más recordada es la puertorriqueña Fue sin querer, popular en Puerto Rico aún muchos años después de su transmisión.
En 1986 fue entrevistado por Leonardo Simons en su programa Finalísima, emitido por Canal 9. En donde contó entre otras cosas que inició su carrera a los 17 años cuando el director Joaquín Domínguez, le preguntó: "Pibe te animas a sacarte el saco" a lo que el contesto con obviamente con afirmación.
El fenómeno Sandro: homenajes
Desde fines de los años ochenta, con el surgimiento del «rock latino»,
algunos rockeros argentinos comenzaron a revalorizar la obra de Sandro,
su masividad popular sobre todo entre las jóvenes de los sectores más
humildes, su peculiar manera de fusionar elementos del rock y la balada romántica latinoamericana, y sus temáticas y estilo provocativo y renovador, sobre todo en materia de las costumbres sexuales.
En 1990 condujo un programa musical por el Canal 13 de Buenos Aires, titulado "Querido Sandro", que ganó ese año el Premio Martín Fierro al mejor programa musical de televisión.26
Durante la década de los 90 artistas argentinos y de Latinoamérica le rindieron tributo lanzando un CD homenaje al «padre del rock en castellano». Ese mismo año, Charly García y Pedro Aznar lo invitaron a cantar en su álbum "Tango 4", donde interpretó un clásico de los orígenes del rock rioplatense, "Rompan todo", de la banda uruguaya Los Shakers.3
En 1993 regresó a los escenarios con un recital llamado Treinta años de magia
realizado en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. La afluencia de
público lo llevó a realizar 18 presentaciones, superando el récord de 13
actuaciones para ese tradicional teatro que tenía la banda Soda Stereo, y reuniendo a 60.000 personas.327 Ese mismo año, la telenovela venezolana El destino, fue presentada con una versión de Sandro y Olga Guillot del bolero "Arráncame la vida", de Chico Novarro, convirtiéndose en un éxito. A fin de año recibió el Premio ACE de Oro de la Asociación de Cronistas del Espectáculo de Nueva York.27
En 1996, en medio de rumores sobre su salud, estrenó en Rosario —ciudad a la que denominaba "su novia"—28 el recital Historia viva, que intencionalmente comenzaba con “Como la cigarra” de María Elena Walsh,
con el fin de destacar el mensaje de la canción: «Tantas veces me
mataron, tantas veces me morí, sin embargo estoy aquí, resucitando...».27 El espectáculo dio origen al álbum Historia viva.
En 1998
presentó un nuevo espectáculo, “Gracias... 35 años de amores y
pasiones”, que incluía un homenaje al cantor de tangos Alberto Morán,
cantando el tango “Pasional”, y a Miguel de Molina, cantando “Te lo juro yo”.27 Simultáneamente, le rindieron un homenaje grupos y cantantes de rock, entre ellos, Bersuit Vergarabat, León Gieco, Molotov, Attaque 77, Los Fabulosos Cadillacs, Divididos, Aterciopelados, entre otros, en el CD que se tituló: Tributo a Sandro, un disco de rock.
En 1999, y por su destacada trayectoria musical, le fue otorgado el Premio Carlos Gardel de Oro, en la primera edición del premio.
En 2004 el reconocido baladista dominicano Dharío Primero lanzó el álbum De: Dharío Primero Al: legendario Sandro de América... Tributo,
con 14 temas y un popurrí de más de 10 canciones. Dharío ha dicho ser
su sueño hecho realidad y que ya podría morir tranquilo, porque ha hecho
este homenaje en vida a quien admira y respeta como su ídolo, Sandro.
En noviembre de 2005, consiguió el Premio Konex de Platino al mejor solista masculino de pop/balada de la década,29 ex aequo con Diego Torres y, en Los Ángeles, le hicieron un homenaje y le otorgaron el Premio Grammy Latino por su excelencia musical como cantautor y actor y por su trayectoria artística.
Con más de 60 años, y pese a algunos inconvenientes de salud, el
ídolo mantenía a sus fieles seguidoras, que no dudaban en montar guardia
en su casa en Buenos Aires durante su cumpleaños o cuando anunciaba su regreso con presentaciones en vivo.
En 2007 trabajó con Ricardo Arjona en el nuevo disco de éste: Quién dijo ayer, en la canción Realmente no estoy tan solo, que canta con el mismo Arjona.
En 2009 el baladista venezolano "El Puma" José Luis Rodríguez
decidió celebrar sus 40 años en la música grabando un disco homenaje a
Sandro, el cual incluye nueve de las canciones más reconocidas del
artista argentino, así como una inédita, titulada Gitano. Incluye
clásicos como "Rosa, Rosa" y el tema "Mi amigo el Puma", que se lo
dedicó Sandro a José Luis. Así como también el baladista
argentino-venezolano Ricardo Montaner, como Sandro, oriundo de Valentín Alsina,
grabó un álbum de "las mejores canciones del mundo" y en tributo a él
cantó "Penumbras", ya que Sandro era el ídolo de su abuelo y su abuela, y
siempre llevaban uno de sus discos y la guitarra debajo del brazo, y
Sandro es, al decir de Montaner, su ídolo.
En 2010,
numerosos homenajes se han realizado hacia la figura del gran ídolo de
América, colocándose placas en el teatro Gran Rex (la sala más grande de
Buenos Aires), donde presentaba sus espectáculos los últimos años, las
autoridades han bautizado plazas con su nombre y se han levantado
monumentos en diferentes ciudades de la Argentina.
En 2011, el Festival de Viña del Mar
le rindió un homenaje a quien hizo delirar al público chileno y de toda
América; esa noche estuvo la viuda del "Gitano" para presenciar el
evento. Además el gobierno de la ciudad de Buenos Aires ha realizado un
mural a metros del Obelisco porteño en conmemoración de ser uno de los primeros roqueros argentinos.
El 21 de junio de 2012, fue inaugurada en Junín, Provincia de Buenos Aires, un monumento dedicado a Sandro en el Parque natural Laguna de Gómez.
En la obra destaca una estatua del cantante, cuyos autores fueron los
artistas Marta y Pablo Ibarra. En el acto de inauguración participaron
la viuda de Sandro, Olga Garaventa.30
Las "nenas" de Sandro
Uno de los fenómenos más notables de la carrera de Sandro fue la
permanencia en el tiempo de la fidelidad y la pasión de sus fans.
Mayoritariamente se trata de mujeres latinoamericanas, en todos los
países, que eran adolescentes a comienzos de los años setenta
y que nunca dejaron de seguir a Sandro y, lo que es más notable, nunca
dejaron de cumplir con los ritos sensuales que lo hicieron famoso, como
el frenetismo y sobre todo, el ofrecimiento de sus bombachas (pantys).
En la primera década del siglo XXI, esas fans ya son mujeres mayores,
muchas de ellas ancianas, que seguían peregrinando a la casa de su ídolo
en Banfield y asistiendo a sus conciertos, con la misma actitud que tenían cuando lo descubrieron de adolescentes.
El siguiente testimonio, sobre una de esas fans, es demostrativo del alcance de este fenómeno, casi sin parangón:
Hace como 15 años, ante la inminente partida hacia el más allá de una
de mis tías favoritas, consideré una buena despedida que ella y sus
hermanas fueran a ver un recital de Sandro... Al rato se empezaron a
apagar las luces y la tía gritaba: «¡Ahí viene el frenético, ahí viene
el frenético!»... Era el cantante vestido de negro, con una rosa roja en
una mano y un micrófono en la otra. El teatro empezó a temblar. Pensé
que era un terremoto. No, eran las «chicas» liberando endorfinas. En las
baladas, más o menos contenidas... pero cuando arrancaba con las
canciones que tenían ritmo, ninguna se quedaba en su sitio, ni la peluca
de la tía que quedó con la raya en la nuca. Y a ella no le molestaba.
Al principio intentaba acomodarla, después dejé que disfrutara. Después
de un par de horas nos retiramos. La sonrisa de la tía me animó, le
conseguí una foto con la firma del cantante... Al regreso colocó la foto
en una especie de altar y le encendió una vela. Pasado más o menos un
mes, entró al quirófano a operarse con la foto de Sandro en una mano.
Según ella, la fuerza del Gitano la iba a salvar. Yo creo que fueron sus
ganas de vivir.31
La salud de Sandro
En 1998 se supo que Sandro padecía una grave enfermedad ocasionada por décadas de adicción al tabaco: enfisema
pulmonar crónico, la que lo llevó a alejarse de los escenarios. Pero la
dedicación del ídolo para con su público, hizo que en el año 2001
presentara uno de sus mejores espectáculos: "El hombre de la rosa", que
fue posible gracias a que junto al micrófono llevaba conectada una
asistencia de oxígeno. De esta manera pudo realizar en 2004
otra gira nacional, "La profecía". Luego, su enfermedad fue avanzando
hasta el punto que la falta de oxígeno le dificultaba su vida diaria,
siéndole diagnosticado como única solución un trasplante de pulmón y corazón, por lo que fue puesto en lista de espera.
El 20 de noviembre de 2009, luego de 8 meses de internación, se le practicó en el Hospital Italiano de la ciudad de Mendoza, Argentina,
un doble trasplante de corazón y de pulmones. (El donante resultó ser
un joven de 22 años de edad). La operación concluyó en forma exitosa,
pero los médicos pidieron cautela durante el postoperatorio.32
El "Gitano" siguió evolucionando favorablemente superando las
expectativas esperadas por sus médicos, y los mismos dieron a conocer
que su perspectiva de vida podría ser de 10 años o más. Así también
reafirmó el equipo médico que su evolución sería lenta y que podría ser
factible (como es común en casos de trasplantes con características tan
especiales) que se manifestara algún tipo de complicación durante su
convalecencia.
Tal cual fue afirmado —en reiterados partes médicos33 — por los profesionales que intervinieron a Roberto Sánchez,
aparecieron algunas complicaciones delicadas durante el proceso de
adaptación a los implantes y a la progresiva recuperación general que
debía evidenciar en los días siguientes al de la operación;
complicaciones que se fueron solucionando hasta llegado el 12 de diciembre,
en que se le hubo de realizar una nueva intervención quirúrgica,
producto de una perforación en uno de los pulmones trasplantados, que
probablemente guardaría relación con una bacteria que aún no se había
podido combatir y que Sandro ya la portaba antes de la complicada
intervención del doble trasplante cardiopulmonar.
Lo cierto es que a horas de la media tarde del día de esta nueva intervención quirúrgica, el ídolo,
se encontraba atravesando el peor de los momentos, habiendo vuelto a
ingresar en sala de terapia intensiva, y con un informe médico de
complicada gravedad que anunciaba que el estado del popular cantautor
sería crítico. Sus fans habían organizado, para entonces, numerosas
cadenas de oración para rogar por la salud del astro en todo el país.
A mediados de diciembre de 2009,
los médicos cardiocirujanos Claudio Burgos y Guillermo Borgman (los
doctores de Sandro) le diagnosticaron una neumonía debido al germen hospitalario que tenía, y que sufría pequeños picos de fiebre por la noche,
lo que los médicos aseguraron que era algo normal y síntoma de su
recuperación, que según dijeron, iba a ser lenta. Días después, se
recibió la noticia de que el cantante se recuperaba favorablemente sin
fiebre, basándose principalmente en la recuperación muscular. Además,
comenzaba a ingerir alimentos sólidos. El parte médico aseguró que tenían controlada la bacteria que portaba, y celebró Navidad con su esposa Olga, comiendo alimentos blandos.
Muerte y repercusiones
A pesar de los esfuerzos de los facultativos, Sandro no pudo superar el progreso de su sepsis generalizada. Roberto Sánchez falleció en el Hospital Italiano de Mendoza por un "shock séptico",
según informó Claudio Burgos, jefe del equipo que lo operó. Su deceso
se produjo a las 20:40 del 4 de enero de 2010. El paciente había
afrontado cinco intervenciones luego del trasplante cardiopulmonar (dos
de ellas efectuadas el mismo día de su muerte) y había luchado por su
vida durante 45 días. Inmediatamente, la noticia repercutió en todos los
medios argentinos y en redes sociales.34 Los importantes diarios estadounidenses The New York Times y The Washington Post
publicaron en tapa de sus ediciones electrónicas del 5 de enero de 2010
la noticia de la muerte del cantante titulando textualmente: "Muere a los 64 años el cantante Sandro, el Elvis argentino".35 De manera similar lo hizo la BBC inglesa. El mismo día posterior a su muerte, la conocida ex actriz y conductora televisiva argentina Mirtha Legrand declaró ante el periodista Eduardo Feinmann en el canal C5N que la muerte de Sandro "sólo puede compararse, en importancia, con la de Carlos Gardel".
El 5 de enero,
desde la mañana se formaron por varias cuadras grandes filas de
personas que esperaban para darle el último adiós al popular cantante en
el Salón de los Pasos Perdidos, en el Congreso de la Nación Argentina, donde tres meses antes habían velado a la cantante Mercedes Sosa.
El público, que abarcó desde jóvenes hasta ancianos, le dio el adiós
desde las 13:00. Sin embargo, la familia de Roberto decidió no permitir
la entrada de la prensa al relevante salón, donde se encontraban los
restos de Sandro a cajón abierto, lo que se prolongó durante toda la
madrugada del 6 de enero, mismo día en el que fue inhumado en un
cementerio privado de la localidad de Burzaco.36 Más de 50 mil personas lo despidieron en el Congreso,3738 llegándose a formar más de 13 cuadras de fila.39 Más de 100 mil personas acompañaron su cortejo fúnebre.40