Roberto Jordán (nacido en los años cuarenta en Los Mochis, Sinaloa) es un cantante solista mexicano, que inició su carrera a mediados de 1965. Es recordado por grandes éxitos radiofónicos como Amor de estudiante, Hazme una señal, ¡1, 2, 3, detente!, Rosa marchita, El juego de Simón, Juegos en mi mente, No se ha dado cuenta, entre otros.
Discografía
Su discografía está compuesta por varios discos LP grabados para la compañía RCA Víctor.
Actualmente estas grabaciones pertenecen al sello discográfico
Sony-BMG, el cual ha realizado diversas recopilaciones con temas
representativos de la discografía de Jordán.
Éxitos y principales grabaciones
Ninguna como tú (1965).
Soy un creyente (1966).
Hazme una señal (1968).
Palabras (1968).
¡1, 2, 3, detente! (1968).
Amor de estudiante (1968).
Mi confesión / Confesiones de medianoche (1968).
Rosa marchita (1970).
No se ha dado cuenta (1972).
Ven a darme amor (1976).
Los Zignos, Los Matemáticos y las pistas musicales
En algunas de sus primeras grabaciones es acompañado por el grupo musical de rock Los Matemáticos (1965).
Entre 1966 y 1970 el grupo de rock Los Zignos realiza las pistas
musicales de sus grabaciones, que indudablemente forma parte también del
sonido de las melodías que se convirtieron en éxitos como Hazme una señal.
Cabe destacar que tanto Los Matemáticos como Los Zignos, son grupos
juveniles de rock que además de haber grabado discos propios hicieron
pistas para varios artistas de la compañía disquera RCA Víctor Mexicana
durante los años sesenta.
En otros casos las pistas con las que Jordán graba corresponden a los Dug Dugs, la Orquesta de Eduardo Magallanes y la Orquesta PPX.
Posteriormente diversas orquestas de la compañía RCA Víctor le acompañarían en las canciones que grabó.
Durante 1976 es acompañado por el Grupo Amigo, en algunas canciones.
Cuando tenía 16 años se muda a Buenos Aires
donde concluye sus estudios de música, en el conservatorio de Música
Alberto Williams. Es ahí donde conoce a su esposo, que ya era una figura
musical, Diego Verdaguer, con quien comienza como corista, donde también estaba la cantante Valeria Lynch.
Famosa por su voz, ha disfrutado de una carrera que ha durado por más
de 27 años donde ha recorrido países como México, Argentina, Estados
Unidos, Venezuela, Colombia, Panamá, Puerto Rico, Chile, Bolivia y Perú.
Ha participado en proyectos como Cantaré, cantarás al lado de grandes figuras como Julio Iglesias, Lucía Méndez, José José, entre otras; también en el disco Esta Navidad,
ha participado en los programa de telerrealidad "Bailando por un sueño"
y "El Show de los Sueños"; y también lo hizo en el afamado festival de Viña del Mar. Es además compositora e intérprete del tema que acompañó al papa Juan Pablo II en su segunda visita a México "El rostro del amor".
La carrera de Amanda está compuesta por una larga lista de éxitos
como Mi buen corazón, Hagamos un trato, El Pecado, Él me mintió, Así no
te amará jamás, Como un títere, El gato y yo, Duende, No me vas a
olvidar, Ámame una vez más, A mi amiga, Cosquillas en el pecho, Se paró,
Así como hoy, Castillos y muchas más. Incluso editó dos canciones en
idioma inglés, la versión de su gran éxito "El Gato y Yo" como "Wild
Cat" y "Desierto" como "Desert Sand".
En 2007, obtuvo llenos totales en sus presentaciones del 8 de febrero
en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, el 11 de febrero en el
Centro de Bellas Artes de Puerto Rico y finalmente en el Circus de
Hollywood.[cita requerida]
Su material en DVD "El mejor show romántico de América" junto a su
esposo Diego Verdaguer alcanzó un éxito notable, al colocarse en el top 3
de ventas en la categoría de "DVD Musical" durante varias semanas en
México.[cita requerida]
En 2008 participó como jurado en el programa de telerrealidad mexicano El show de los sueños al lado de Lupita D'alessio, Félix Greco y Emma Pulido.
Su más reciente material discográfico de corte regional mexicano
(ranchero), segundo de su carrera, fue lanzado en diciembre de 2008 y se
llama "Anillo de compromiso" e incluye 12 temas (tres a dúo con Diego
Verdaguer).
Discografía
2009 Él me mintió
2008 Anillo de compromiso
2007 DVD "El mejor show romántico de México"
2006 y 2007, se lanzan reediciones de Piedra de afilar, El pecado y El rostro del amor
2005 Siempre fuimos dos (En vivo con Diego Verdaguer)
2005 Piedra de afilar
2004 Feliz Navidad a toda la humanidad
1999 5 Días
1996 Ámame una vez más
1992 Rompecorazones
1990 El rostro del amor
1988 Amanda Miguel (Maxi sencillo)
1987 El pecado
1984 El último sonido volumen III
1983 El sonido volumen II
1981 El sonido volumen I
1979 Papá cuando regreses
1980 Si regresas
Diego Berdaguer - Volvere - 1978
Original DEL GRUPO I SANTO CALIFORNIA, GRUPO ITALIANO DE 1975
Miguel Atilio Boccadoro Hernández (nació el 26 de abril de 1952, en Buenos Aires, Argentina), es un cantante naturalizado mexicano.
Miguel Atilio Boccadoro Hernández, con el nombre artístico de Diego
Verdaguer, nació en Buenos Aires, Argentina. Demostró desde pequeño una
sensibilidad muy especial hacia la música y el canto, la misma que lo llevó gradualmente a ocupar un sitio destacado dentro de la música popular latinoamericana
y de los escenarios de Argentina y América. Es el primero de tres
hermanos (Víctor y Celia), hijos de Miguel Ángel y Laly. Comenta Diego
que a la edad de seis o siete años escuchó un programa de radio con
música de Los Chalchaleros, uno de los grupos más importantes,
exponentes de la música folklórica de su país. Fue cuando sintió aún más
que la música era su camino, y años después comenzaría a dar sus
primeros pasos en la industria musical de Argentina.
En 1966 al 1976, regresando de la escuela y con muchas ilusiones a
los catorce años conoce de casualidad a Larry Moreno con quién forma un
dúo llamado Reno y Rino. Dos años más tarde decide comenzar con su
carrera y en el año 1968 graba su primer disco como solista y fue
entonces en el año 1969 que participa en el festival de la canción
latina y obtiene así su primer trofeo como cantante en el Luna Park de
Buenos Aires. Poco después participa como cantante y presentador en
“Sótano Beat” uno de los programas más populares de la televisión de
Argentina (1969, 1970).
En 1970 Diego es seleccionado para representar su país en México,
compite con José José y comparte el escenario de la Alameda Central,
México DF, con Palito Ortega. En 1975 Diego graba "Volveré" con los
coros de Amanda Miguel y Valeria Lynch.
En 1976 México, esperaba a Diego con los brazos abiertos, sus canciones se escuchaban por todos lados. Ya Raúl Velasco lo recibía en su famosísimo programa Siempre en Domingo
y los años 1977, 1978 y 1979, su éxito siguió creciendo con la canción
"El pasadiscos" # 1 en México durante varias semanas. En el año 1979 la
compañía Melody lo contrata y lo invita a vivir en México. Después es
que produce con Pepe Quintana un disco grabado en Estados Unidos "Estoy
Vivo" las canciones fueron escritas por Diego, Amanda Miguel y Graciela
Carballo. Este disco contiene "La ladrona" y "Corazón de Papel", disco
que se colocó en el primer lugar de ventas en el continente superando a
la fecha con más de 2 millones de copias vendidas. En 1981 colabora como
productor del primer disco de Amanda Miguel
y compone junto con ella y Graciela Carballo todas las canciones que
integran el Sonido Volumen 1. Canciones como "Así no te amará jamás",
"Mi buen Corazón", "Hagamos un trato" y "Él me mintió" el cual supera
los 3 millones de copias vendidas y 2 millones de discos sencillos de la
misma producción.
Para el año 2006, continua con su exitosas giras por Norteamérica,
cosechando los triunfos que ha ido labrando a lo largo de todos sus años
de carrera artística. Finalmente en el año 2009 y luego de más de 10
añós, lanza al mercado su más reciente producción titulada "Mexicano
hasta las Pampas" pero esta vez añadiendo un género ranchero, banda y
también "Quién de los dos será" en su versión pop y otra versión en
techno dance, este disco fue producida y dirigida por el multilaureado
cantautor Joan Sebastian,
album con 11 temas en su mayoría compuestos por el propio Joan y otros
de la autoría de Verdaguer en la que se destacan "Voy a coquistarte" y
"Quién de los dos será" entre otras canciones.
En su canal de Youtube añade lo sigiente "Gracias a Dios he logrado
hacer muchas canciones a lo largo de mi carrera, pero no muchos discos,
este es mi material número 12 y gracias a mis canciones que me han
permitido seguir aquí es que he podido acercarme a gente tan valiosa en
mi vida como Joan Sebastian". Veamos la descripción completa que está
hasta el momento en su canal oficial de Youtube:
"Mexicano hasta las Pampas"
El nuevo disco de Diego Verdaguer.
La historia...
Ambos se han dedicado desde hace mucho a cantarle al amor, uno es
mexicano de origen y el otro lo es por adopción; Joan Sebastian y Diego
Verdaguer ahora conjugan su talento para ofrecer el material Mexicano
hasta las pampas, un disco con el que Verdaguer retoma su faceta como
solista y le da un toque folclórico a su conocido estilo de
interpretación.
Gracias a Dios he logrado hacer muchas canciones a lo largo de mi
carrera, pero no muchos discos, este es mi material número 12 y gracias a
mis canciones que me han permitido seguir aquí es que he podido
acercarme a gente tan valiosa en mi vida como Joan Sebastian.
Sobre el trabajo realizado entre ambos compositores Verdaguer resaltó
que se dio por una admiración mutua, ya que desde hace años llevamos
una profunda amistad, en la que se formó el deseo mutuo de hacer un
disco, sin presiones y que hoy es una realidad.
Del disco que salióa la venta el pasado mes de abril se desprende el
sencillo Voy a conquistarte, mismo que forma parte de un repertorio en
el que con temas de Verdaguer, Amanda Miguel y compositores invitados se
forma un material folclórico, genuino, profesional y coherente, en el
que Joan eligió los temas y estuvo al pendiente de todo el proceso,
dándome la oportunidad de regresar de su mano, con toda la confianza en
su labor. Ya que este disco tiene un estilo muy distinto a los que he
hecho en vida, yo soy un cantante pop que lleva 40 años cantando y para
mí regresar después de 10 años con un disco así es verdaderamente algo
novedoso, en el que además Joan logró mantener el estilo de comunicarse
de Diego Verdaguer de tal forma que la gente que me ha seguido a través
de los años no se sienta defraudada. esto lo puedes encontrar en el ya
mencionado canal de Youtube de Diego Verdaguer tal cual.
Discografía
Álbumes
Algunas de las producciones aquí mostradas no fueron declaradas oficialmente como álbumes.
Año: 1974 - Álbum: Yo pescador de amor
Canciones: 1. yo pescador de amor 2. partiré en una vieja
barca 3. si el amor es como dicen 4. dos 5. una noche para vivir contigo
6. volveré (tornero) 7. jane 8. déjame contarte 9. si fuera... otra vez
ayer 10. ven, ven que se va la vida
Año: 1976 - Álbum: Yo pescador de amor
Canciones: 1. yo pescador de amor 2. partiré en una vieja
barca 3. si el amor es como dicen 4. dos 5. una noche para vivir contigo
6. volveré (tornero) 7. jane 8. déjame contarte 9. si fuera... otra vez
ayer 10. ven, ven que se va la vida
Año: 1977 - Álbum: El pasadiscos
Canciones: 1. el pasadiscos 2. partiré en una vieja barca 3.
se que no te olvidaré 4. yo te amo 5. amor con sabor a soledad 6. dos 7.
una noche para vivir contigo 8. si el amor es como dicen 9. si fuera
otra vez ayer 10. soy un tonto sin tu amor
Año: 1978 - Álbum: Volveré
Canciones: 1. siente mi amor 2. partiré en una vieja barca 3.
si el amor es como dicen 4. dos 5. una noche para vivir contigo 6. yo,
pescador del amor 7. volveré 8. jane 9. dejame contarte 10. si fuera
otra vez ayer 11. ven, ven, que se va la vida 12. es el tiempo que
esperaba
Año: 1979 - Álbum: El secreto callado
Canciones: 1. el secreto callado 2. yo quisiera que tú 3. yo
no lloro por llorar 4. tú 5. del brazo de el mentiras 6. es así mi amor
7. tuve miedo de hacerte sufrir 8. yo no sé rezar, señor 9. soy así,
vagabundo y andariego 10. ojos sin luz
Año: 1981 - Álbum: Estoy vivo
Canciones: 1. hasta pronto tonto amor 2. bohemio 3. la ladrona
4. fundamental 5. desierto 6. si la vieran por ahí 7. corazón de papel
8. el cobarde 9. creo solamente en ti 10. que sufras más
Año: 1983 - Álbum: Coco loco
Canciones: 1. la carcajada 2. tanto 3. coco loco 4. la milonga
5. dejame que te quiera 6. supón 7. quien te conto 8. de tanto soñar 9.
lamento 10. más y más allá
Año: 1984 - Álbum: Simplemente amor
Canciones: 1. el principio y el final 2. tu cóndena 3.
simplemente amor 4. nena 5. en la calle fiesta 6. niña vanidosa 7. el
mal es mortal 8. usted que haría 9. díalogo 10. don juan
Año: 1986 - Álbum: Estoy celoso
Canciones: 1. pájaro que comió voló 2. adonde irás 3. bandera
blanca 4. pobre loco 5. cariños que matan 6. estoy celoso 7. pero te voy
a extrañar 8. ámame 9. chiquilla
Año: 1987 - Álbum: Sigo vivo
Canciones: 1. el tren de las seis 2. no es tan fácil 3. no me
abandones más 4. el portador 5. lolis 6. mañosa 7. mi chica fea 8. la
carta 9. hagamos historia
Año: 1987 - Álbum: Historia de amor
Canciones: 1. el pecado 2. cariños que matan 3. lo vi 4.
bandera blanca 5. télefono maldito 6. pobre loco 7. malos momentos 8. si
no fuera como soy 9. estoy celoso 10. triángulo 11. juguemos al amor
12. pájaro que comió voló
Año: 1991 - Álbum: lágrimas
Canciones: 1. lágrimas 2. violeta 3. al olvido borrón y cuenta
nueva 4. arena movediza 5. entre nosotros todo terminó 6. felicidad no
tiene dueño 7. hecho humano 8. lunita dame platita 9. nada me a golpeado
tanto 10. sigo pensado en tu amor
Año: 2000 - Álbum: inolvidable
Canciones: 1. venecia sin ti 2. el pasadiscos (versión nueva)
3. que sufras más (versión nueva) 4. fuiste mía un verano 5. penumbras
6. volveré (versión nueva) 7. Celia 8. la ultima copa 9. un tequila dos
tequilas 10. coco loco (versión nueva)
Año: 2010 - Álbum: Mexicano hasta las pampas (Reedición) original: 2009
Canciones: 1. puede que sí 2. voy a conquistarte 3. quien de
los dos será 4. mentiras bonitas 5. el aire de mi amor 6. ventana del
alma 7. mil navajas 8. corazón baldío 9. todos mentimos 10. ni con
santos 11. en un hilo 12. voy a conquistarte (banda mix) 13. ventana del
alma (reggae) 14. voy aconquistarte (splash mix)
Otras producciones
Año
Nombre de la Producción
1968
Lejos del amor (single)
1969
Yo solamente yo " Sotano Beat" (single)
1970
II Festival de la canción latino del mundo
1972/73
Por la tristeza
1974
Ven, ven, que se va vida (single)
1975
Volveré
1977
En una barca pequeña (single)
1999
Hacias un milenio (Recopilación)
2003
Las Número 1 (Recopilación)
2005
Siempre fuimos dos
2007
El mejor show romántico de Ámerica
2010
Mexicanísimos vol. 1
Silvana Di Lorenzo - Me muero por estar contigo Silvana Di Lorenzo (n. Buenos Aires, Argentina. 1 de mayo de 1954) es una famosa cantante y actriz argentina popular durante la décadas de los 70´s , 80´s y 90´s.
Biografía
Di Lorenzo es una reconocida cantante que nació en Argentina pero se crió desde los 8 meses hasta los 15 años en Nápoles, Italia. Con una madre de nacionalidad argentina y su padre italiana, recién a los 11 años incorporó el idioma español a su vida.
Se hizo muy popular en los medios primero como cantante de temas
italianos y españoles y luego como actriz de cine y televisión. Es uno
de los máximos referentes de la música italiana en la Argentina.
Di Lorenzo comenzó a cantar a la edad de 16 años. Contratada por Alejandro Romay para su programa de Canal 9, se inicio como bailarina y haciendo mímicas de canciones de Rita Pavone para luego dedicarse principalmente a temas melódicos y boleros con la discografía RCA Víctor.
Se hizo popular tras cantar en los programa musicales Música en Libertad conducido por Leonardo Simons y Alta tensión (programa musical) en 1971, conducido por Fernando Bravo.
En 1973 graba su primer disco que incluyen 15LP grabados hasta 1985.
En su discografía se incluyen temas como:
En 1977 se le otorgó el premio Record World como la mejor voz femenina del momento.2
En 1983 gana en Chile el Premio Circe como mejor intérprete femenina.
Vida privada
Estuvo casada desde 1977 hasta 1985 con el animador Fernando Bravo con la que tuvo en 1978 a su hija Natalia Bravo, también cantante.
Mari Trini - Ayudala
Mari Trini, cuyo nombre completo era María Trinidad Pérez de Miravete Mille (Caravaca de la Cruz, 12 de julio de 1947 - Murcia, 6 de abril de 2009) fue una cantante y compositoraespañola que gozó de enorme popularidad y éxito comercial en países de habla hispana durante las décadas de 1970 y 1980. Vendió más de diez millones de discos, por lo que fue galardonada con un Disco multidiamante en 2005, y en el mismo año fue homenajeada por la SGAE en reconocimiento a su larga carrera. De marcada personalidad y defensora del feminismo en sus letras, Mari Trini es una de las figuras esenciales de la música española en los años de la Transición. Cosmopolita por formación y gustos musicales, fue descubierta en la adolescencia por el célebre cineasta Nicholas Ray,
quien la empujó a curtirse musicalmente en Londres, y después residió
durante cinco años en Francia. Fue autora e intérprete de baladas hoy ya
fundamentales del cancionero en español, y se la recuerda también por
sus aclamadas interpretaciones en francés, particularmente por el
clásico "Ne me quitte pas" de Jacques Brel.
Trayectoria artística
Su lugar de nacimiento ha suscitado controversia. Según casi todas sus biografías, nació en la pedanía de Singla, del término de Caravaca de la Cruz, Región de Murcia, España, el 12 de julio de 19471 , pero según algunos fans realmente nació en Murcia capital [1]. A muy temprana edad se trasladó a Madrid con su familia, en la que no existía tradición artística.
Alumna de un colegio religioso, su infancia se vio marcada por una
enfermedad que la obligó a permanecer en cama desde los siete años hasta
los catorce. Durante su convalecencia comenzó a interesarse por la
música: aprovechó para aprender a tocar la guitarra
y empezó a componer sus primeras canciones. Esta vocación, y
desavenencias con su madre, le empujaron a marchar de casa con ganas de
libertad y en busca de más amplios horizontes.
Inicios: Londres y París
Contaba quince años cuando conoció en Madrid a Nicholas Ray, director de películas míticas de Hollywood como Rebelde sin causa y que en 1961-63 residió en España rodando las superproducciones Rey de reyes y 55 días en Pekín. Ray se convirtió en su representante y la convenció para viajar a Londres,
con el objetivo de prepararse para rodar una película, aunque ésta no
llegó a realizarse. Allí Mari Trini permaneció un año, estudiando con Peter Ustinov
y participando en algunos programas de radio gracias a los cuales
conoció personalmente a grandes estrellas del cine y la música, como Roman Polanski, Paul Mc Cartney, James Mason y Marlene Dietrich.
Más tarde, y con la aprobación de Nicholas Ray, Mari Trini se trasladó a París, donde grabó sus primeras canciones en francés. Fueron doce, que se publicaron en tres EP (álbumes de corta duración). Después de permanecer cinco años en Francia,2 Mari Trini regresó a España para continuar su carrera musical.
Despegue en Madrid
Grabó su primer disco en español con la discográfica RCA; en él cantaba temas de otros autores, como Luis Eduardo Aute y Patxi Andión, además de algunos compuestos por ella misma.
Sin embargo es con su siguiente disco, Amores, grabado en 1970,
con el que se dará realmente a conocer y con el que obtendrá un gran
éxito. En este disco, el primero que graba con la discográfica Hispavox, se revela como excelente compositora además de intérprete, arropada por Waldo de los Ríos y Rafael Trabucchelli.
Es la época en la que triunfa la factoría de cantantes procedentes del
llamado "sonido Torrelaguna". En él, además de la canción que da título
al disco, se encuentran temas como "Un hombre marchó", "Mañana", "Cuando
me acaricias" o "Vals de otoño", ya clásicos en la carrera de Mari
Trini.
"Yo no soy ésa"
Su siguiente álbum, Escúchame, incluyendo canciones como "Yo no soy ésa" o "Yo confieso", conoce similar impacto que el anterior y confirma a Mari Trini como una de las cantautoras
más importantes de habla hispana. La canción "Yo no soy ésa" es
posiblemente la que mejor define la personalidad de Mari Trini y el
mensaje que quería transmitir: que las mujeres deben ser libres para ser
y actuar al margen de las normas, y que no deben supeditarse a los
deseos y expectativas de los hombres. El título "Yo no soy ésa" es
revelador porque cita (y rebate) otra canción: "Yo soy ésa", tema
clásico del genero de la copla (cantado por, entre otras, Isabel Pantoja) cuya letra alude a una mujer utilizada por los hombres.
Durante los años siguientes, Mari Trini compagina sus actuaciones en
directo por todo el país con nuevas grabaciones discográficas. Ventanas, ¿Quién? (que incluye el clásico "Ne me quitte pas"), Transparencias o Como el rocío
son álbums en los que la artista confirma su personal estilo. Continua
grabando canciones francesas y adaptaciones a dicho idioma de sus
propias canciones, gracias a lo cual es invitada repetidas veces al
programa Domino de Guy Lux, en la televisión gala.
En la segunda mitad de la década de los setenta, Mari Trini comienza a acercarse más a los planteamientos musicales del pop del momento. Con sus discos Sólo para ti y A mi aire,
la artista ofrece una nueva imagen renovada, tanto en lo personal como
en lo musical, al incorporar novedosos y arriesgados arreglos a sus
composiciones. El álbum A mi aire incluye la controvertida canción "Ayúdala", alusiva a una relación triangular y que se utilizó como sintonía en una exitosa telenovela en Hispanoamérica.
"Otra" Mari Trini
La década de los ochenta comienza para Mari Trini con la publicación de su disco Oraciones de amor, al que seguirá un año más tarde otro álbum que alcanza enorme éxito comercial y popular: Una estrella en mi jardín.
La canción que da título al mismo se convierte en un clásico
instantáneo, y sigue siendo tan popular que en 2012 ha sido empleada en
un spot de televisión. Otro tema destacable del mismo disco es "Hablando sola".
En 1984 Mari Trini sorprendió con unas fotografías de desnudo en la revista Interviú[2], con las que quiso romper una inmerecida imagen de mujer áspera y sin sensualidad, prejuicio por el que incluso era parodiada por humoristas. Debido a su aspecto sobrio, totalmente opuesto a la moda del destape,
se había dicho que Mari Trini ocultaba su cuerpo porque no se sentía
atractiva o incluso porque padecía cojera, cuestiones que desmintió y de
las que bromeó en entrevistas con María Teresa Campos y Pedro Ruiz. Su aparición en Interviú
rompió con el tópico de una Mari Trini gris, causó sensación y
coincidió con un cambio en su vestuario: la cantautora feminista
empezaba a lucir escotes pronunciados y tejidos con reveladoras
transparencias.
En el mismo año 84 Mari Trini publica dos discos: Diario de una mujer, repleto de grandes canciones, y Mari Trini, titulado en México como Mari Trini Interpreta Grandes Autores Mexicanos.
Este fue un álbum de homenaje a la canción mexicana, en donde destacan:
"Contigo aprendi", "Échame a mi la culpa", "Fallaste corazón", "No",
"Farolito", "Noche de ronda", "El jinete", "Cuando vuelva a tu lado" y
"La media vuelta". En este álbum, ella hace una transformación del
bolero y la canción ranchera a balada de vanguardia, con su particular
estilo. A finales de este año realiza un gran concierto en el Teatro
Salamanca de Madrid del que se extraerá un doble disco en directo y que
será emitido por televisión.
Ruptura con Hispavox
En la segunda mitad de los años ochenta grabó dos nuevos trabajos: Quién me venderá y En tu piel. Supusieron el final de casi veinte años de colaboración entre Mari Trini y la discográfica Hispavox;
una ruptura que (según ella contó) se debió a divergencias creativas y
fue en términos amistosos. Años después, Mari Trini e Hispavox volverían
a colaborar.
A principios de los noventa Mari Trini grabó con una discográfica independiente un nuevo disco, Espejismos, en el que combinaba canciones de corte más clásico con otras con claras influencias rock. Mari Trini recibió un premio en Miami
por la canción "Tuya", incluida en este álbum. En este tiempo trató de
recuperar espacio en el mercado español, incluso conectando con
radiofórmulas de nuevo cuño como Cadena Dial,
pero parecía claro que no encajaba en los nuevos gustos predominantes. A
pesar de ello, en 1993 Hispavox reunió sus mayores éxitos en el nuevo
formato Cd: fue el recopilatorio Mari Trini-Sus grandes éxitos, que la cantante apoyó, retomando la colaboración con su antigua compañía discográfica.
En 1995 Mari Trini publicó con la firma Divucsa su nuevo disco Sin barreras,
en el que volvió a grabar cuatro de sus grandes éxitos, además de
ofrecer nueve temas nuevos, con diversas influencias musicales, como salsa, rock, e incluso blues. Un año más tarde aparece su disco Alas de cristal, grabado bajo la dirección musical de Josep Mas "Kitflus", tras la publicación del cual recibe un premio de la SGAE como reconocimiento a su carrera.
Último (y polémico) trabajo
El último trabajo de la artista, grabado con el trío Los Panchos,
se vio envuelto en controversia y Mari Trini llegó a declarar que había
sido estafada. El disco había sido publicado con gran éxito (por la
firma Ventura Discos S.L.) a finales del 2001, obteniendo el disco de oro
por sus rápidas ventas en España, pero sorpresivamente las unidades que
quedaban en venta se retiraron de los comercios, acaso porque la
compañía discográfica cayó en quiebra. El álbum era un doble Cd con 23
canciones: Mari Trini había compuesto doce, y las once restantes eran
éxitos de Los Panchos, que Mari Trini compartía con la voz de Rafael
Basurto, la última voz viva de Los Panchos originales.
Diversos problemas contractuales con su casa discográfica y algunos
problemas de salud mantuvieron a Mari Trini alejada del mundo de la
música durante algún tiempo. A finales de 2005, y gracias a un nuevo acuerdo entre la cantante e Hispavox, se publicó un doble disco recopilatorio y un DVD,
que ella promocionó de manera entusiasta con diversas entrevistas.
También entonces Mari Trini recibió un gran homenaje en el cual la SGAE le concedía un Disco de Multidiamante por haber vendido más de diez millones de discos a lo largo de su carrera.1
Últimos años
El 8 de marzo de 2008, con motivo del Día de la Mujer, recibió el
premio "Lucha por la Igualdad" concedido por la Comunidad Autónoma de
Murcia, donde había nacido, "por retratar a través de sus melodías las carencias, problemas y desigualdades de la mujer";3 fue uno de los últimos actos públicos a los que asistió.4
Mari Trini vivió el último año de su vida en una urbanización de las
afueras de Murcia, componiendo, escribiendo y preparando un concierto de
despedida. No pudo cumplir este objetivo a causa de su fallecimiento,
acaecido la noche del 6 de abril de 2009, en el Hospital Universitario Morales Meseguer de la capital murciana, debido a un agravamiento de la enfermedad que padecía1 . Le sobreviven su madre y tres hermanos, y su secretaria y gran amiga durante más de cuarenta años, Claudette.5
Una calle en su honor
El 12 de abril de 2009, el Grupo Municipal Socialista de Caravaca de la Cruz,
presentó, para su aprobación por el Pleno, una moción para que fuese
dedicada a la memoria de Mari Trini una plaza o calle, en la ciudad o en
la pedanía de Singla, donde nació, o bien que se diese su nombre al futuro auditorio municipal.6 La propuesta se hizo realidad: actualmente Mari Trini tiene una calle a su nombre en Caravaca de la Cruz.
José Luis Perales Morillas conocido como José Luis Perales o simplemente Perales (n. 18 de enero de 1945; Castejón, Cuenca, España) es un electricista, cantautor y compositorespañol. Pasó sus primeros 16 años de vida en su ciudad natal y en el año de 1961 se muda a Sevilla para realizar sus estudios de maestría industrial en electricidad. Luego de culminar la maestría se muda a Madrid para completar sus estudios con los de peritaje que realizaba mientras componía algunas obras. Lanzó su álbum debut Mis canciones en 1973.
Perales ha vendido más de 50 millones de ejemplares en todo el mundo. Su primer Disco de Oro lo obtuvo en Argentina en el año 1974, con «Celos de mi guitarra», desde entonces ha recibido más de 100 Discos de Oro y Platino. Su canción «Porque te vas», popularizada por Jeanette, ha sido versionada por más de 40 artistas en Francia, Alemania, Inglaterra, Japón, hasta el año 2004. Sólo de esta canción vendió más de 6 millones de copias en Alemania y Austria.
Es el cantautor hispano más versionado del mundo, las letras de sus
canciones son poesía que hablan del amor, la nostalgia y la paz. Ha
realizado 27 producciones musicales y, además ha registrado más de 400
composiciones. Después de unos años de ausencia, estrena su nuevo CD, «Calle Soledad», en la cual, dice tener un nuevo amor: sus nietos.
Biografía
José Luis Perales nació en Castejón, un pueblo situado a 65 kilómetros de la ciudad de Cuenca, en el seno de una familia católica tradicional. Ya desde muy pequeño mostró devoción por la música aprendiendo a solfear con un antiguo maestro, lo que le llevó a poder tocar el laúd con tan sólo 6 años.
En 1959, contando con 14 años de edad, realiza sus primeras
composiciones. Sin embargo, es sólo a partir de 1968 (a los 23 años de
edad) que presenta sus canciones a las casas disqueras, ya que:
«Ellos [la gente del mundo de la música] eran los que presentaban mis
canciones en sus casas de discos porque a mi me daba una vergüenza
horrible ir personalmente. Era tímido y me asustaba el fracaso.»
A la edad de 16 años y llegada la hora de cursar estudios, su padre le consiguió una beca para la Universidad Laboral de Sevilla, donde se desplazó para estudiar maestría industrial en electricidad y vivir allí su juventud. Se apuntó a la tuna de la universidad.
Fue escuchando la radio
cuando se vio motivado para componer una canción, nació así una de sus
primeras melodías, «Niebla», aún poco madura, pero que marcaría el
principio de un largo camino, donde José Luis vio claro cual sería su
verdadera dedicación durante el resto de sus días: la música.
A pesar de ello, tenía una beca y tuvo que proseguir con sus estudios. Hizo el servicio militar en Madrid.
Nada más terminada la maestría industrial se desplazó a Madrid para completar sus estudios con los de peritaje, que compaginaba a la vez con su trabajo como delineante en una empresa del Instituto Nacional de Industria de España (INI) y sus composiciones5 , que ya acumulaba en decenas, esperando la llegada de algún cantante interesado en sus canciones.
Su primera obra «En San Marcos», fue grabada por el cantante madrileño Daniel Velázquez, en el sencillo «Tema El Padrino - El milagro del amor», publicada por la discográfica Philips Records en 1972 e impresa en el lado B. Fue la primera vez en que su nombre se estampó en vinilo. En este tema se canta a las bellezas venecianas.6
Tras una interpretación en una fiesta alguien le ofreció grabar y
probar fortuna, que le llegaría más adelante como compositor, puesto que
como cantante no le gustaba al director de una conocida firma, de todas
maneras, era lo que él quería, componer, lo de cantante (fama, escenarios, televisión, etc.) no era su espejo, además podría ocasionarle problemas a su relación amorosa.
Para aquel entonces ya había conocido, en el trabajo, a la que es
ahora su mujer, Manuela Carrasco quien trabajaba como traductora5 , tan imprescindible en su vida, como él mismo dice:
«...yo, si no fuera por Manuela, estaría perdido.»
Descubrimos aquí a un Perales enamorado,
tierno y enfermizamente fiel a su enamorada. Juegan así dos mujeres un
papel muy importante en su vida: su madre Mariana (motor de su carrera,
puesto que era ella la que le buscaba sus primeros auditorios, a veces
entre la gente de su pueblo) y Manuela (voz crítica de sus canciones).
Es a raíz de conocer, en 1970, a Rafael Trabucchelli
† principal productor discográfico de España en esa época, cuando la
vida de Perales da un giro radical. Trabucchelli le propone cantar, a lo
que Perales se resiste todo lo que puede, puesto que ante todo está su
vocación familiar, la vida de hogar y sus celos por su intimidad.
Perales compone «Porque te vas» y en boca de Jeanette, se consiguen vender en un año cuatro millones de copias en todo el mundo, de tal forma que Carlos Saura incluyó ese tema en la película «Cría cuervos». Un éxito.
Con este hecho, Trabucchelli persuade definitivamente a Perales para
que cante, suceso que José Luis califica como accidental pero que le
salió bien, puesto que su primer discolarga duración (Mis canciones) entre 1973 y 1974, en el que destacaban «Celos de mi guitarra», fue todo un éxito en España y Latinoamérica.
Su primera presentación en Latinoamérica, y su gran oportunidad según José Luis, fue en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, Argentina; donde es recibido por una muchedumbre insospechada por Perales.
«El viaje a Argentina supuso un acontecimiento. Me habían programado
en el teatro más importante de Buenos Aires y cuando llegué, la ciudad
estaba inundada de carteles que decían <<Bienvenido a Argentina,
José Luis Perales>>. Me llevé una sorpresa increíble, yo no creía
que fuese tan popular allí... Hasta rodé una peliculita con mi tomavistas, imagínate como estaría de sorprendido del recibimiento.»
Pronto empezaron las complicaciones, por lo que José Luis tuvo que
dejar su trabajo por problemas de incompatibilidades y dedicarse por
completo al mundo de la canción, además le horrorizaba depender del
escenario y de la crítica. Era ante todo un hombre cuyos intereses
primarios se centraban en su familia y su hogar. Él mismo ha dicho:
«Manuela y yo hemos padecido grandes soledades por todo ello».
Después se fue a vivir a Cuenca, donde construyó su hogar, y a Madrid, cuando sus dos hijos adolescentes (Pablo y María) se fueron a estudiar a la universidad, apartándose un poco de su actividad para dedicarse por completo a sus hijos. Siempre fiel a sus raíces, tiene una casa en Castejón y otra casa de campo a la que llama «el refugio», también cerca de Castejón donde suele retirarse a componer.
«Yo me pongo a componer aquí: en mi casa, sin que nadie me moleste ni
me meta prisa. Me siento más seguro, más protegido, mejor. Cuando el
disco sale empieza a materializar todo demasiado, tanto que puede llegar
a pervertirte...»
En 2009, Perales compuso todos los temas del álbum Propiedad de nadie de la conocida cantante española Rosa López, además colaboró en el disco con un dúo con dicha cantante.7
Activismo social
Desde siempre ha sido solidario con los más desfavorecidos, por lo que colabora con las Aldeas Infantiles SOS cediendo los derechos de «Canción para Manuela», tema dedicado a su nieta que el cantante y compositor incluye en su nuevo disco «Calle Soledad».
«La música es mi vida y a través de ella trato de poner un pequeño
grano de arena para mejorar la existencia de algunos pequeños que sólo
necesitan un poco de apoyo y protección para crecer y formarse en un
ambiente propicio»
José Luis Perales
La participación de José Luis Perales con Aldeas Infantiles SOS se
origina cuando en Argentina, en una gira por América a principios de los
años 80, conoció la historia de unos hogares tutelados por mujeres, que
se hacían cargo de la atención y cuidados de unos niños que, por
diferentes circunstancias, procedían de la marginación y el desamparo.
De regreso a España entró en contacto con Juan Belda, presidente de la
organización en España, quien le explicó la labor que desarrollan en
todo el mundo en favor de la infancia marginada.
Al preguntarle cómo podía colaborar con la organización, Belda le
pidió que compusiera una canción promoviendo la idea de Aldeas
Infantiles y la incluyera en un disco. Y así nació «Que canten los niños», que se incluyó en el álbum «Con el paso del tiempo» y cuyos derechos el autor ha cedido a la organización.
Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar
En 1983, José Luis Perales participa por primera vez como artista invitado al XXIV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, realizado entre el 9 al 14 de febrero.8
Repite como artista invitado en el XXV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, llevado a cabo entre el 8 al 13 de febrero de 1984.9
Una vez más como invitado en el XXXVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 1997, presentándose el día jueves 20 de febrero.10
Tras 15 años de ausencia, José Luis Perales regresa a Chile como el presidente del jurado del Festival Viña del Mar 201211 , en donde cerró con un gran concierto regalando a sus fans su nuevo trabajo de «Morir por ti».12
Perales fue el gran protagonista de la última jornada del Festival
Internacional de la Canción de Viña del Mar, Chile, con un concierto que
hizo vibrar a los 15,000 espectadores que llenaban las gradas de la
Quinta Vergara.12
En el transcurso de la actuación, el cantante y compositor español
repasó algunos de los temas más populares de su discografía como «Un velero llamado Libertad», «¿Y cómo es él?», «Celos de mi guitarra» y «Quisiera decir tu nombre», entre otros, que emocionaron y levantaron de sus asientos a los aficionados que abarrotaban el anfiteatro de Viña del Mar.12
Además, José Luis Perales regaló al público de Viña del Mar el estreno mundial de «Morir por ti», uno de los temas que incluirá en el nuevo álbum en el que está trabajando por esa época y que finalmente se llamaría «Calle soledad» que salió a la venta el 24 de abril de 2012.12
Perales fue aclamado por el público que le premió con dos Antorchas y
dos Gaviotas como reconocimiento a su memorable actuación. “No sabía
que quedaba para mí tanto recuerdo, tanto cariño, después de tantos
años”, agradeció el músico español.12
Obra
Un wikipedista está trabajando actualmente en este artículo o sección. Es posible que a causa de ello haya
lagunas de contenido o deficiencias de formato. Si quieres, puedes
ayudar y editar, pero por favor: antes de realizar correcciones mayores
contáctalo en su página de discusión, o en la página de discusión del artículo, para poder coordinar la redacción.
Baila con el Hula-Hoop (Lado A)(Firmando como J. L.
Perales en colaboración con Marisol Perales [Firma como M. Perales] y
Rafael Trabucchelli [Firma como R. Trabucchelli])
Érase una Vez... el Hombre (Como J. L. Perales conjuntamente con Marisol Perales [Firma como M. Perales] y Rafael Trabucchelli † [Firma como R. Trabucchelli])
Inició el 12 de junio de 2012 en el teatro Rialto de España y culminó
el 4 de diciembre de ese mismo año en auditorio Banamex de México. Sus
presentaciones se realizaron, además en: Chile, Argentina, Uruguay (el
cual se canceló), Perú, Estados Unidos (cancelada la primera
presentación), Guatemala, Panamá, Costa Rica, Colombia (donde realizó la
mayor cantidad de presentaciones en suelo americano), Ecuador y
República Dominicana.
Premios
En España
En América
Ha sido merecedor de un premio amigo en 2001 por su trayectoria artística.
Premiado al mejor Álbum de Cantautor por "La asociación
Internacional de Periodistas del Espectáculo" por el Álbum Navegando Por
ti en 2007. El premio se entregará en Nueva York el 21 de marzo de
2008.
Nominado al mejor Álbum de Cantautor en los Gramys Latinos 2007 por Navengando por ti.
La Conferencia Episcopal Venezolana ha otorgado a José Luis Perales
el 'Premio Mons. Pellín' por su testimonio cristiano y el mensaje humano
de sus canciones. Pellín fue un destacado sacerdote en medios de
comunicación de ese país.
Ha recibido más de 100 discos de oro y platino.
Nominado a los Grammy Latino 2012 en la categoria de Mejor Album Cantautor.
